Описание (клик - развернуть/свернуть):
2035 год... Чудовищный, неизлечимый вирус уничтожил пять миллиардов человек, то есть 99 % населения Земли. Оставшиеся в живых люди вынуждены обитать под землей. Уголовник Джеймс Коул (Уиллис) добровольно отправляется в опасное путешествие на машине времени. Он должен попасть в прошлое, чтобы помочь ученым найти источник возникновения этого ужасного вируса и раскрыть загадку таинственных "Двенадцати обезьян"...

Антиутопии, футуристические триллеры — вещь интересная, но обращаться с таким материалом нужно сверхосторожно. Это как балансирование над пропастью — один неверный шаг, и получится не шедевр, а дешевая поделка, промежуточных градаций нет. В данном случае, несомненно, - шедевр!
Сама история — попытка предотвратить гибель человечества личностью, имеющей на то минимальные возможности, на фоне идеи о неизменности прошлого и будущего. «Ничего нельзя изменить, потому что это уже случилось» и точка! Способ подачи, да и ложные версии, сбивающие с толку, и титаническое противостояние героя невидимому, неосязаемому врагу — есть нечто впечатляющее, вызывающее неоднозначные чувства.

Актёры создали совершенно фантасмагоричные образы, даже эпизодические персонажи запоминаются — настолько яркими они получились.

Главный герой, Джеймс Коул (Брюс Уиллис) — или заключённый или человек без прошлого (это с какой стороны посмотреть, какую реальность признать самой реальной), решительный, подчас жестокий человек, внутри оказывается ранимым, с тонкой душевной организацией, как говорят.

Слабый, изначально эмоционально изувеченный герой Уиллиса, стремится совершить подвиг. Не потому что хочет, потому что не имеет выбора. Сомневаясь в собственной вменяемости, подозревая всех и каждого, он тянется к женщине, которая ему не верит, и помочь не хочет.

Кэтрин Рэйли (Мэделин Стоу) — психиатр, которая в конце концов становится на место своих пациентов и уже сама не может с уверенностью сказать, что происходит на самом деле; она теряет одну веру, зато находит другую — любовь. В высшей степени практичная, психоаналитик все таки, лишь в конце убеждается в правдивости невероятного рассказа, услышанного от психа в собственной лечебнице, от буйно-помешанного, пытавшегося докричаться до нее аж несколько лет. Поначалу думала — бред, затем — не может быть! — а под конец прониклась, влюбилась, воодушевилась, и понеслась душа в рай!

Джеффри Гойнс (Брэд Питт) — сумасшедший или притворяющийся таковым, (это с какой стороны посмотреть), выпущенный по настоянию влиятельного отца-учёного из лечебницы в мир, ему ненавистный, в образе психа неподражаем. Безумие персонажа, его речь, мимика, взгляд… Верю!

Но главное, что делает весь фильм, отличает его от других, подобных крепких фантастических
триллеров с интересным сюжетом, приятными спецэффектами и известными актёрами, это в первую очередь заслуга режиссёра — Терри Гиллиама. Он создал практически неосязаемую, тонкую, как масло на бутерброде у студента, но от того не менее «вкусную» атмосферу, пронизанную неповторимой иронией. Именно ирония, даже чёрная ирония, так как сюжет фильма — настоящая трагедия, начинается с самого первого кадра и продолжается до последнего и дарит поистине интересные сцены. Главный герой, всё тот же «крепкий орешек», одетый в невозможные тряпки, с наслаждением слушающий музыку, сладостно вдыхающий воздух и самозабвенно шлёпающий по воде. Доктор, пишущая серьёзные книги, суетливо расписывающая баллончиком витрины или же наговаривающая на автоответчик маловразумительные сообщения. Псевдоучёные, поющие главному герою его любимую песню…ситуации, персонажи — всё нереально, иллюзорно, будто это сон, который происходит «только в твоей голове».

Интересные факты:

Этот фильм не является прямым римейком «Взлетной полосы» (1961) Криса Маркера, однако был вдохновлен ею. Кроме того, сам Терри Гиллиам до съемок не видел ленту Маркера.

Ближе к концу фильма Коул и Кэтрин смотрят фильм «Головокружение» (1962) – фильм Альфреда Хичкока, который вдохновлял Криса Маркера при съемках «Взлетной полосы».

Гиллиам дал Уиллису список типичных актерских клише, от которых он должен отказаться при съемках «12 обезьян», включая «стальной голубоглазый взгляд».

Сцены в психушке были сняты в Eastern State Penitentiary, закрытой тюрьме штата Пенсильвания.

По радио мы слышим фразу «Это отчет Роджера Прэтта». Роджер Прэтт – оператор фильма.

Фильм начинается и заканчивается крупным планом глаз молодого Коула.

Брэд Питт, сыгравший безумца Гойнса, согласился сняться за сравнительно небольшой гонорар; на момент начала съемок он еще находился в статусе восходящей звезды. Однако затем успели выстрелить «Интервью с вампиром» (1994), «Легенды осени» (1994) и «Семь» (1995), после чего актер получил статус высокооплачиваемой звезды.

Джеффри Гойнс говорит быстро и невнятно; Гиллиам думал, что Питт не сумеет освоить для этой роли быструю «скороговорку». Для начала он отправил его к репетитору, а затем просто заставил перестать курить – и добился нужного эффекта.

Коул произносит: «Я вижу мертвецов». Спустя четыре года эта фраза будет преследовать Уиллиса в мистическом триллере «Шестое чувство» (1999).

Джефф Бриджес претендовал на роль Джеффри Гойнса.

Ник Нолт претендовал на роль Джеймса Коула.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Дэнни Фишер, новоорлеанский полицейский, единолично арестовывает Майлса Джексона, одного из наиболее опасных и разыскиваемых преступников в мире. Однако при этом страшный несчастный случай уносит жизнь подруги Майлса. Годом позже жаждущий мести Джексон совершает побег из тюрьмы и похищает подругу Дэнни. Вынужденный принять участие в 12 раундах опасных игр, расставленных по всему городу, Дэнни будет делать все, чтобы остановить больную игру этого сумасшедшего и спасти заложницу.

Самое большое разочарование, которое испытываешь после просмотра - это осознание того, что фильм снял Ренни Харлин. Финский постановщик никогда не был гением режиссуры, но уже давно зарекомендовал себя крепким ремесленником, способным снимать первоклассные приключенческие боевики. И для Харлина данная картина — творческий шаг назад. В фильме абсолютно нет ни оригинальных идей, ни по-настоящему зрелищных феерических спецэффектов, ни саспенса, ни драматических перипетий, ни интересных актерских работ. А есть динамичный, даже можно сказать яростный, но безумно штампованный и сугубо вторичный боевичок, который мог бы стать хорошим стартом в мир большого кино для какого-нибудь начинающего режиссера, но для Харлина это откровенная халтура, никак не соответствующая его профессиональному уровню.

Впрочем, если не брать в расчет имя режиссера и не ждать от «12 раундов» откровений в жанре экшен, то фильм вполне можно посмотреть разок хотя бы ради того, чтобы проверить свои познания в популярных американских боевиках и триллерах прошлых лет. Сценарий картины представляет из себя кашу из двух известных экшенов 90-х годов прошлого века. Это «Скорость» с Киану Ривзом и «Крепкий орешек 3» с Брюсом Уиллисом. Но смесь сценариев нескольких популярных фильмов не делает «12 раундов» оригинальным, а навевает скуку, так как все это уже было как в вышеперечисленных фильмах, так и в их многочисленных клонах. К счастью, заснуть не дает бешеная динамика повествования, основанная на сказочной неправдоподобности происходящего, а также приличная картинка и звук. Собственно говоря, за счет этого фильм и пригоден к просмотру.

Не понятен выбор профессионального рестлера Джона Сины на роль главного героя. В отличие от своего гораздо более одаренного в плане актерских способностей «товарища по рингу» Дуэйна «Скалы» Джонсона, Сина не обладает даже маломальской актерской харизмой и выглядит в фильме бегающим манекеном, не имеющим никакого представления о драматической игре. Его персонаж абсолютно невыразителен и неинтересен. Другое дело — Эйдан Джиллен, исполнитель главной отрицательной роли. По сравнению с Синой видно, что он профессиональный актер, и на фоне рестлера лицедейство Джиллена кажется вершиной сценического искусства. Хотя, на самом деле, Джиллен звезд с неба не хватает и просто хорошо играет вполне заурядного кинематографического злодея.

Сильно удручает очевидная экономия бюджета при постановке потенциально дорогостоящего, исходя из сценария, боевика. Погони выглядят хуже, чем в «Скорости» 1994 года(!). Взрывы сняты чересчур крупными планами, без детализации и объемного обзора. Экшен, конечно, не на уровне откровенно трэшевых копеечных боевиков, но стремится именно к ним, что еще одни камень в огород Ренни Харлина, фильмы которого практически всегда были визуальным пиршеством.

В итоге: безостановочно-боевое, но псевдозрелищное и крайне посредственное кино.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году в свет вышел первый полнометражный фильм французского режиссера грузинского происхождения Гела Баблуани «Тринадцать». Принёсший ему премию на кинофестивале в Венеции за лучшую первую картину, а на фестивале «Сандэнс» — Гран-при за лучший иностранный фильм. Напряженный триллер, повествующий о наивном бедном парне, который вляпался в жуткую черно-белую историю. Баблуани намеренно снял фильм чёрно-белым: по его мнению, это соответствовало эстетике нео-нуара. Забавно то, что спустя пять лет, выходит американский римейк одноименного фильма от того же Гела Баблуани, только теперь в названии цифры «13». Римейк на собственный фильм. Возникает вопрос — зачем? Похоже, Баблуани сам не знает на него ответ, ведь оригинальный фильм имел определенный успех, и надо было понимать, что римейк с тем же сценарием навряд ли переплюнет французский оригинал, причем между картинами всего лишь пять лет! Складывается впечатление, что Баблуани сам, когда-то поиграл в русскую рулетку и теперь пытается рассказать всему миру как это страшно и почему не стоит в нее играть.

Римейк «13-й» - это весьма оригинальная и серьёзная драма с элементами криминала и триллера, про то как одни люди играют другими, притом в самом прямом смысле. В этом фильме нам показывают всю жестокость тотализатора «русская рулетка» посредством которой делаются большие деньги. Сам фильм реалистичен, и вполне можно осознать что и правда где то происходят такие игры.

Начинается все с того, что один молодой человек, с больным отцом, заложенным домом и работой электрика случайно подслушивает разговор о письме и куче денег, после чего тот, кто должен был отправиться по приглашению, умирает от передоза. И впервые в жизни паренек решил поиграть в предприимчивого человека, взял заветный конверт с номером «13» на картонке и последовал инструкции, которая и привела его в закрытый клуб, где группа людей ставит на кон самое ценное, что есть у них в этом мире — деньги. А в качестве скаковых лошадок для ставок эти игроки нашли отчаявшихся людей, которые готовы рискнуть своей бесполезной жизнью ради сомнительного шанса разбогатеть. Собственно, деньги и жизнь хорошо сопоставляются в этой криминальной истории, которая скорее все же байка о жадности, чем что-то другое. Из-за этого тут даже нет особенно симпатичных персонажей, ведь даже наивный молодой человек, примерив номер «13» на свою спину руководствовался стремлением достать денег, а герой Стетема только и делает, что зарабатывает миллионы, используя больного брата. Разве что, бывший заключенный, только и желающий смыться поскорее Микки Рурк доставит несколько приятных минут, хотя и не понятно для чего он был в этом сюжете, кроме как еще раз напомнить о пагубной власти денег над людскими умами, пытаясь развести охранника на карту с сокровищами.

Плюсы заключаются в том, что режиссер ставит очень простой фильм и действует внутри одной истории, не стесняясь излишне открыто показывать жадность стареющих любителей острых ощущений и страх тех, кто оказался в игре. Может, даже сделав он сюжет чуть динамичнее, и придумал бы новые повороты, то фильм мог бы стать рядом с картинами братьев Коэнов или Гая Ричи, однако, для них он слишком медлителен и не насыщен хулиганским разнообразием. Сюжет очень похож на работу прилежного отличника, последовательно и логично выписывая все повороты, что даже начинаешь грустить, что никто здесь не сделает ничего выходящего за приделы разумного. Только эффектный финал кажется уходом из честной игры, и хочется просто аплодировать за то, чего ждешь весь фильм — убойного, простого, и в то же время эффектного сюжетного поворота, где все понятно без слов. Финал, можно назвать даже лучшей частью картины, хоть ранее были и натуралистичный страх, и сверкающая в глазах жадность; но именно концовка подчеркнула все и даже, может быть, стала немного нравоучительной, ведь в погоне за выгодой каждый что-то потерял, и что-то приобрел. Но вот насколько находки и потери совместимы, предстоит задуматься после титров.

Актеры. Без сомнений Баблуани использовал старый трюк — привлечь как можно больше зрителя кричащими именами известных актеров. Поэтому ничего удивительного, что добрая половина зрителей заинтересовалась фильмом, как только засветились такие имена, как Джейсон Стетем и Микки Рурк. И что самое интересное, в этом фильме голливудские звезды играли второстепенные роли. Редко удается понаблюдать за Стетемом, когда он выплескивает эмоции не в удары, а в мимику. Правда на протяжении всего фильма лицо Джейсона носило агрессивную маску, складывалось ощущение, что его только что вытащили со съемок «Неудержимых» и он ищет кого-нибудь ударить. Напротив Микки Рурк в фильме весьма обаятелен, забавный вид «ковбоя» и веселые диалоги в купе с «добродушной» песенкой поднимают настроение. Отметим Майкла Шеннона в роли дерганого судьи, наркотик для которого - звук вращающегося барабана револьвера. Здесь герой Шеннона не просто судья, который следит за правилами, он верит в свою силу и власть. По мановению его руки происходит смерть и рождение. Ну и конечно Сэм Райли, он же номер «13-й». Бесспорно лучший актер этого фильма. Юноша пережил все эмоции, которые только есть и достойно показал их на большом экране. Ему удалось воплотить в своём герое и волшебную наивность с невинностью и холодный страх, стекающий по лицу. Его герою сочувствуешь и сопереживаешь, особенно, когда приходит понимание, что благими намерениями вымощена дорога в ад…

Фильм «13-й» — получился иногда слишком строгим и аскетичным, а иногда драматично напряжённым. Казалось бы, почти половину хронометражного времени уходит на одно и то же действие — на игру… Но как оно «цепляет», чарует, интригует и держит в «подвешенном состоянии» ожидания на протяжении всего фильма. Полтора часа яркого аттракциона! Возможно, кино и не захочется пересматривать по второму кругу, возможно, что на следующий день, Вы забудете о нём. Но осадок останется на долгое время.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2013 год, Париж, из-за разгула преступности некоторые особо опасные районы французской столицы превращены в закрытые зоны и отгорожены от благополучных кварталов бетонной стеной. За ней бурлит совсем другая жизнь: здесь процветает торговля наркотиками и оружием, здесь полиция не на страже закона, а лишь защищает себя или же сама поддерживает беззаконие.

Главарю одной из банд удается завладеть нейтронной бомбой. Чтобы обезвредить ее, в 13-й район отправляется офицер спецназа Дамьен / Сирил Раффаэлли /. Проникать в опасные зоны — его профессия, однако на этот раз ему все-таки нужен проводник. Союзником Дамьена становится Лейто / Девид Белль / - отчаянный парень, житель 13-го района, сестра которого похищена тем же самым главарем...

Очень динамичный боевик. Колоритные персонажи. Великолепные трюки. Эффектные поединки. И главное — паркур. Паркур — это концентрированная смесь из множества техник всевозможных боевых искусств, скалолазания, акробатики, бега и прыжков. И исполнил его — сам его создатель. Именно Девид Белль является прародителем паркура (по крайней мере, до него, если кто и прыгал по крышам, паркуром это не называлось). Все прыжки в фильме исполнены мастерски, с огромным запалом драйва. Такие эффектные прыжки увидишь далеко не в каждом фильме. Что касается Сирила Раффаэлли, то он выдающийся рукопашник. Его движения, удары, уклонения, те же прыжки, просто завораживают.

Итог: «13 район» — отличный боевик, пополнивший список Люка Бессона среди его шедевров. Поклонники паркура и боевиков должны его посмотреть.

Интересные факты:

Соавтор сценария и исполнитель одной из ролей Биби Насери - брат популярного французского актера Сэми Насери.

Исполнитель одной из главных ролей Давид Бель, является создателем новой культовой дисциплины «Паркур».

Первоначально на место режиссера фильма был приглашен Александр Аджа.

Некоторые члены банды в 13-ом районе носят футболки с символикой футбольных клубов Американской Национальной футбольной лиги (НФЛ). Съемочная группа не добилась разрешения от Ассоциации игроков НФЛ демонстрировать имя хоть какого-либо игрока, таким образом, по рекомендации адвокатов студии имена игроков с футболок были убраны до того, как фильм был выпущен в прокат.

Люк Бессон написал роль Лолы специально для Дани Вериссимо.

Хотя Биби Насери был соавтором сценария, он был вынужден прослушиваться на роль Тахи вместе с другими актерами.

Тони Д`Амарио рассматривался на роль Тахи, но в итоге получил предложение сыграть К2.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После смерти своего странного дядюшки Сайруса, Артур Критикос унаследовал его не менее странный дом. В этом причудливом здании все стены и пол из стекла, украшенного латинскими заклинаниями. В этом доме автоматические двери живут своей жизнью, открываясь и закрываясь в ритме, недоступном человеческому пониманию.

Не сразу Артур поймет, что, переступив порог этого жуткого особняка, он исполнит злую волю Сайруса и освободит дюжину мстительных призраков, обитающих в подвале. И тогда энергия духов приведет в действие агрегат, открывающий путь ко всей мощи потустороннего мира. Но для этого нужно, чтобы к черному зодиаку двенадцати привидений присоединилось еще одно…

Наверное, жанр «ужасы» здесь только потому, что в фильме присутствуют интересные такие персонажи призраков. На самом же деле, фильм не тянет на этот жанр, даже на «триллер» с натяжкой, потому что тут почти нет главной составляющей — собственно атмосферы страха, из-за чего сугубые поклонники ночных кошмаров могут остаться разочарованными. В картине нет особо жестоких и кровавых сцен, практически отсутствует так полюбившаяся зрителям ненормативная лексика, особенно в репликах героев при встрече лицом к лицу с призраком.

Между тем, фильм по настоящему прекрасен и… как бы это поточнее сказать… занимателен. Внедренный нам в подкорку миф о «нехорошем доме» претерпевает здесь яркое, блестящее и весьма оригинальное преломление. Никаких тебе таинственных шорохов, гаснущего света, кровавых надписей по стенам и мрачных теней, из которых так удобно выпрыгивать с криком «Бууу!». Никаких страшный тайн, полузабытых историй и вековых проклятий. Дом — новенький, с иголочки, весь насквозь прозрачный - сложная мистическая машина, причудливый сплав передовых технологий, древних религий и махрового оккультизма. Такого еще не было! Одним словом, восторг!

У фильма очень интересная идея, в том смысле, что призраки здесь не просто души умерших. Они убийцы, которые продолжили свои кровавые игры и по ту сторону жизни. Формула этого фильма проста — большое количество действия и активное участие потусторонних сил. То есть будьте готовы к тому, что название у фильма не случайное и большую часть времени герои выживают среди призраков. Но как эти привидения оказались в доме, почему они не могут покинуть землю — в этом загадка фильма.

Овации призракам! Они здесь настоящие, не компьютерные! Гримерам и костюмерам пришлось проделать просто титаническую работу, чтобы превратить милых и симпатичных людей в настоящих монстров. (Смотрите допы). Браво! По уровню фантазии и качеству исполнения их вполне можно сравнить с красавцами из «Восставших из ада» или «Сайлент Хилл». Хочется рассмотреть каждого подробнее, узнать, откуда такое чудо вообще взялось и где его раздобыл дядя-душелов (об этом, кстати, повествует отдельный цикл короткометражек). Призраки оказались с явным трэшевым уклоном. Как и положено, ножи, топоры, биты, маньяки, голые упырихи и маленькие мальчики в стиле японских хоррорных девочек.

Выдержан и набор наших героев — любящий отец, двое детишек — дочка (постарше) и сынок (помоложе), обязательная положительная негритян… (тьфу, ты, афроамериканка, будем тоже политкорректны). Чтобы выбраться из особняка-параллелепипеда, естественно, надо проявить взаимовыручку и самопожертвование. Ожидал ещё увидеть обгоревший, но спасенный американский стяг, но промахнулся, наверное, из-за совместного участия канадских кинематографистов, а так бы был точно.

Установлено, что невозможно придумать то, аналогов чего не видел. Откуда же пошли истории про привидения? Весь этот интерес и подталкивает пытливых индивидуумов вроде меня к очередному просмотру баек про демонов, духов, призраков. Ответа на вопрос, как там за гранью, мы не получим, в этом плане «Другие» с Николь Кидман гораздо более занимательны. Если просто отнестись к фильму как к сказке, то «Привидение» с Патриком Свейзи и Деми Мур или «Страшилы» Питера Джексона пока явно лидируют в этом жанре. Настраиваясь на ужастик с духами, постепенно понимаешь, что здесь пробиться через частокол рядов «Зловещих мертвецов», «Восставших из ада», «Полтергейста», «От заката до рассвета» и многих-многих достойных хоррор-фильмов «13 призракам» нереально.

В общем, «13 призраков» — приличный развлекательный киноаттракцион: динамичный, красивый, не так, чтоб очень предсказуемый; местами любопытный, местами забавный, местами сильный, с отличной картинкой и звуком, и уж точно запоминающийся.

Интересные факты:

Режиссер Стив Бек редко снимает фильмы, на данный момент на его счету два фильма, и оба они связаны с привидениями, так как второй его фильм, «Корабль призраков», тоже коснулся этой темы, но только совершенно иначе.

«13 призраков» - режиссёрский дебют Стива Бека, является римейком одноимённой ленты 1960 года, снятой Уильямом Кэслом, плодовитым автором низкобюджетных ужасов. Прозорливый человек, уже тогда он чувствовал кризис «инфернального жанра» («Ребёнок Розмари» и «Экзорцист» еще не были сняты, но у каждой тенденции случаются блестящие исключения). С застоем Кэсл сражался весьма неординарно, изобретая чумовые технические ухищрения. Например, для того чтобы зрители могли увидеть на экране привидения, им раздавались специальные очки. Публика же, пришедшая на другой его фильм, в самые животрепещущие моменты получала несильный, но ощутимый электроудар сами знаете куда — некоторые кресла были укомплектованы устройством под названием «Percepto» / «Восприятие».

Съёмки происходили в громадном особняке. За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2012 год. Государственный переворот в Ливии привел к гражданской войне внутри страны. В то время как большинство дипломатических миссий приняли решение покинуть север Африки, чтобы уберечь своих граждан, американский госдепартамент продолжает надеяться возглавить одну из политических сил формирующего нового государства. Для контактов с потенциальными лидерами новой Ливии в Бенгази прибывает посол США, однако в отсутствие должной подготовки визита политик попадает в ловушку разгневанных мусульман. Силами нескольких охранников американского посла не спасти, но помочь соотечественникам может лишь шестерка наемников, охраняющих секретную базу американцев. Но никто не должен узнать об их присутствии. И никто не берет на себя смелость дать им команду к действию. Дома каждого из них ждут жены и дети, у кого-то это последний контракт перед выходом в мирную жизнь. Что они выберут? Ослушаются приказа трусливого бюрократа – главы резидентуры ЦРУ в Бенгази, который хочет спокойно выйти на пенсию, или поступят по совести, как истинные патриоты, и спасут посла. А вместе с ним и всех сотрудников посольства.

Фильм «13 часов: Тайные солдаты Бенгази» основан на реальных событиях. Большая часть героев внешне очень похожа на свои прототипы. Фильм рассказывает не только о патриотизме, политике и простых человеческих чувствах. Он проливает свет на ту трагическую и запутанную историю кровавого восхода, ставшего для шестерых солдат вечностью.

«13 часов» c самого начала выглядели крайне рискованной затеей. С момента событий прошло уже три года, но «освобожденная» Ливия по-прежнему является очагом напряжения в связи с новой ближневосточной террористической угрозой. Еще одним неудобным аспектом этой истории является тот факт, что по итогам расследования одним из виновников произошедшего назначен Госдеп США, недооценивший угрозу. С критикой фильма выступило и ЦРУ. Дело в том, что, согласно картине, охрана базы не сразу ввязалась в бой, поскольку шеф миссии боялся обнаружить военное присутствие США в Ливии, если бы не эта перестраховка, то, возможно, и поддержка пришла бы раньше, и посол остался бы жив. ЦРУ теперь утверждает, что указания «вмешиваться в крайнем случае» не было, но Митчелл Зукофф, автор книги, которой более или менее неукоснительно следовал режиссер Майкл Бэй, утверждает, что у него есть доказательства написанного. Вследствие всего вышесказанного, удивительно, что фильм был запущен в производство и в итоге вышел в широкий американский прокат, но этому есть объяснение и зовут его Майкл Бэй.

Мало кто так, как этот главный в Голливуде спец по взрывам, умеет снимать патриотическое кино с человеческим лицом. Примером здесь служит не только «Перл-Харбор», но и, скажем, «Армагеддон» — чистая, если абстрагироваться от космической тематики, производственная драма про бурильщиков, где половина важных монологов произносится на фоне звездно-полосатого знамени. «13 часов» в этом контексте — настоящий мастер-класс патриотического блокбастера на современном материале, готовое универсальное пособие для постановщиков всего мира.

Понимая, что речь идет об эпизоде в идеологическом смысле неудобном, Бэй интонационно снял Ближний Восток как новый Вьетнам — неудачную военную кампанию США, которая осуществлялась силами нескольких хороших парней. С парнями тоже интересно. Режиссер, как и Клинт Иствуд в недавнем «Американском снайпере», не превращает головорезов в интеллектуалов, но напирает на то, что все они — любящие отцы, которые не смогли устроиться в мирной жизни, предлагающей воякам роли страховщиков и охранников. Собственно, именно личные качества и боевое братство служат теми причинами, по которым зрителю предлагается сочувствовать героям. С этой целью в фильме выдерживается и лирическая линия. Сентиментальные воспоминания героев о семье, общение с детьми по скайпу, фотография в нагрудном кармане. Все это кажется им таким родным и таким далеким, когда жизнь на волоске от смерти. Потрясающие пейзажи Марокко, где проходили съемки, завораживают. Каждый план снят настолько красиво, что кажется абсолютно на своем месте. За два с половиной часа режиссеру удалось полностью передать атмосферу места и времени: Ливия открывается в своих контрастах. Местные мальчишки играют в мяч, в то время как над их головами практически пролетают пули. В забегаловке спокойно продолжают смотреть футбольный матч, а где-то неподалеку слышатся взрывы. Мать ведет дочерей мимо обезумевших головорезов с автоматами. А по-соседству с атакованным посольством старец совершает вечернюю молитву.

С первых кадров «13 часов: Тайные солдаты Бенгази» поклонники Майкла Бэя могут с легкостью узнать его почерк. Здесь все в наличии: стрельба, погони, взрывы, масштабные разрушения, в которых режиссеру нет равных. Его фильмы в части экшен-сцен – это настоящее искусство. Операторы, пиротехники, водители, каскадеры делают все, чтобы экранное приключение захватило зрителя и не отпускало до финальных титров. Не важно, что по окончании сеанса вы не можете вспомнить, из-за чего весь сыр-бор и кто в итоге победил, главное, что звездно-полосатый стяг, пусть и простреленный и подгоревший, остается украшать клочок земли посреди пустыни.

Интересные факты:

Это третий фильм режиссёра Майкла Бэя, основанный на реальных событиях. До этого он снял «Перл-Харбор» (2001) и «Кровью и потом (2013).

На бронежилете персонажа Джона Красински видна эмблема в виде стилизованного черепа. Такой же эмблемой щеголяли военнослужащие части, в которой служил Крис Кайл, герой фильма «Американский снайпер» (2014).

Джон Красински и Дэвид Денман вместе снимались в популярном телесериале «Офис». Красински играл Джима Халперта, а Денман — Роя. В эпизоде «Банкир» (2005) этого сериала снялся Дэвид Костабайл.

Погибший при нападении на представительство США в Бенгази Глен Доэрти дружил с Брэндоном Уэббом, который обучал «морских котиков» снайперской стрельбе. Знаменитый снайпер Крис Кайл обучался именно у него.

Как рассказывал продюсер Эрвин Стофф, макеты дипломатического представительства и пристройки, где располагались сотрудники ЦРУ, были построены по тем же чертежам, что и здания в Бенгази. В 2016 году Стофф сообщил:"… просто мы раздобыли оригинальные планы и спутниковые снимки, и мы общались с непосредственными участниками тех событий. Так что мы воссоздали все здания с точностью до сантиметра».

Майкл Бэй хотел снимать на плёнку, тогда как оператор Дион Биби настаивал на цифровой съёмке. Бэй в конце концов согласился с оператором — из-за наличия в фильме множества эпизодов, где действие происходит ночью, и из-за плотного графика съёмок.

Майкл Бэй впоследствии рассказывал, что на съёмках на Мальте ему пришлось работать с совершенно незнакомой ему съёмочной группой. Режиссёр приписал слаженность работы международного творческого коллектива тому, что терроризм не признаёт границ и национальностей, так что подобная трагедия могла случиться не только с американцами.

В радиоинтервью в программе Марка Левина 18 января 2016 года Марк Гейст, роль которого в фильме исполнил Макс Мартини, заявил, что мины, которыми исламисты обстреливали представительство, имели поражающий радиус 6,5 метра, то есть у людей, оказавшихся в зоне поражения, не было ни единого шанса уцелеть.

Длительность оригинальной версии фильма 4 часа.

Вначале авторы фильма предложили роль Тайрона «Рона» Вудса Марку Уолбергу, но актёр был вынужден отказаться из-за занятости в других проектах.

В фильме рассказана реальная история трёх бывших спецназовцев, на протяжении 13 часов отбивавших атаки исламских радикалов на представительство США в ливийском Бенгази, когда были убиты посол США Крис Стивенс, пресс-секретарь Шон Смит и другие.

Пресс-секретарь Шон Смит, роль которого исполнил Кристофер Дингли, был горячим поклонником и игроком в «EVE Online» (массовая многопользовательская онлайн-игра) с ником «Vile Rat» / «Мерзкая крыса». Среди других игроков о нём ходили легенды. После его гибели в Бенгази многие поклонники игры выразили близким Смита искреннее сочувствие.

Действующие лица играют в компьютерную игру «Call of Duty: Advanced Warfare», которая на самом деле появилась на рынке спустя два года после описываемых в фильме событий.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
16 кварталов — это расстояние от полицейского участка до здания суда в одном из районов Нью-Йорка. 16 кварталов должны преодолеть полицейский и свидетель, которому предстоит давать показания в суде.

Полицейский Джек Мозли (Брюс Уиллис) — немолодой, усталый, молчаливый, почти спившийся, почти продажный, но все-таки еще сохранивший в себе и остатки самоуважения, и остатки профессионального кодекса чести. Свидетель Эдди Банкер — полная противоположность Джека: чернокожий шустрый болтун, который и сам не рад той передряге, что устроила ему судьба.

Джек и Эдди должны пройти и проехать всего 16 городских кварталов, но каким долгим, каким опасным, каким смертоносным окажется этот путь!..

Далее последует не тупой и бессмысленный экшен, какой зачастую мы и жаждем увидеть, а глубоко продуманное кино с достаточно неплохой смысловой нагрузкой: никогда не поздно меняться, и сделать это может каждый, если захочет. Ричард Доннер, весь фильм будет сравнивать и противопоставлять героев. С одной стороны, реалиста Мозли, которому на всех и на все наплевать, причем давно, жизнь которого уже прошла и которому все наскучило. Начала терзать совесть за все, так сказать, нехорошие дела, которые связаны со службой в полиции. С другой, оптимист Эдди, весьма интересный человек, который заставляет задуматься полицейского. Герой, который не может не вызвать симпатии и в которого не возможно не влюбиться в ходе просмотра. Парень совершенно никак не похожий на преступника, мечтает открыть свою кондитерскую и печь торты для детей.

В целом неспешное начало картины, закладывает необходимый фундамент к последующему сюжетному разгону, нагнетанию непредсказуемости событий до лучших картин Доннера и представителей жанра. И хотя, безусловно, видно, что кое-где картине не хватает бюджета, но в целом постоянное действие, перестрелки, погони, даже режим «slo-mo», когда камера замирает и движется вокруг Брюса, выглядят классно. Фильм снят, действительно, очень качественно и со знанием дела. Видно, что режиссер очень грамотно и тонко чувствует моменты, когда нужно притормозить то или иное действие и динамику происходящего, разбавляя все происходящее далеко не проходными диалогами.

В этом кинофильме, насыщенном остросюжетными перипетиями и опасными ситуациями, зрителю показана жестокая реальность нашего мира — продажные полицейские, идущие против всех принципов и даже готовые убить напарника, «друга», Джека Мозли; с другой стороны, зрителю даётся возможность убедиться на примере Джека Мозли, что хорошие парни по-прежнему живут на белом свете. Что самое интересное, то ты веришь этому человеку — герою Брюса, ни на секунду не сомневаешься в его храбрости, честности, его неотступности, неукоснительному следованию своим принципам и его верности своему кодексу чести и полицейскому жетону. А можно ли иначе?..

Брюс, будто бы снова действуя по своему классическому принципу из «Die Hard», окажется не в том месте, и не в то время. Потянет ли Уиллис схватку с целым отрядом продажных копов, учитывая, что он с перепоя и с жутким похмельем, больной ногой и без оружия?! Вопрос, собственно говоря, риторический. Ничего прорвется, в «орешках» и не такое бывало. Трудные ситуации, в которые попадал главный герой и его находчивость заставляют удивляться. В основном из-за неожиданных поворотов событий фильм получился увлекательным и захватывающим.

Интересные факты:

Герой Брюса Уиллиса «Джек Мозли» получил имя в честь героя Роберта Де Ниро в «Успеть до полуночи» (1988), который находился в схожей сценарной ситуации. Его полное имя было «Джек Уолш», но на протяжении почти всего фильма он использовал украденный значок агента ФБР Алонзо Мозли.

Брюс Уиллис хотел, чтобы роль Эдди исполнил рэпер Ludacris.

Все полицейские в фильме были вооружены пистолетами Glock 19.

У фильма есть альтернативная концовка, в которой персонаж Уиллиса погибает в здании суда, но запись на диктофоне доказывает вину грязных полицейских. В кинотеатре был показан хеппи-енд.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На первый взгляд, Бобби и Стиг — обыкновенные бандиты, промышляющие грабежом, торговлей наркотиками и подделкой документов. Но это только часть правды, а другая её часть: оба — тайные агенты, работающие под прикрытием, и скрывающие сей факт друг от друга. Провернув удачное ограбление банка, подельники становятся обладателями целого состояния. Но вскоре становится ясно — обоих подставили, сделав пешками в чужой игре и уже скоро за ними пускаются в след бойцы ВМС, оперативники ЦРУ и головорезы мексиканского наркокартеля…

Комиксы — часть американской культуры, если не сказать — вся её основа. Сейчас их принято называть — «графические романы» (так звучит более интеллектуально). Но рисунки в рамочке так и останутся рисунками в рамочке, даже в Африке. Сути это не меняет (пусть даже некоторые из них и содержат здравое зерно). По своей природе комиксы можно разделить на две группы: первая — это история или отрезок из жизни главного героя, который является обладателем сверхспособностей, позволяющих ему творить, как правило, великие дела и одновременно с этим терзаться моральными тяготами, связанными с двойной жизнью и невозможностью быть искренним с окружающими и близкими; вторая — это изложение событий, где действуют уже обыкновенные или маргинальные личности, не обладающие чем-то из ряда вон, и живущие в нашем, не всегда приветливом, мире. И «2 ствола», являющиеся одноимённой экранизацией комикса Стивена Гранта от издательства BOOM! Studios, можно смело отнести ко второй группе.

Перед нами фееричный и зажигательный калейдоскоп из постоянно взаимодействующих между собой фигур, каждая из которых мечтает урвать свой кусок пирога. Здесь даже с возрастным рейтингом всё в порядке — «R», как и полагается в любом уважающем себя боевике и потому у нас в активе прекраснейшая Пола Пэттон топлесс, отрезанная голова в сумке и неоднократно простреленные коленные чашечки. Жаль демонстрируют всё это только вскользь, мимоходом, одним глазком, словно режиссер (Бальтазар Кормакур) сам стесняется предоставленных ему возможностей. Зато он с успехом жонглирует другими, необходимыми для жанра, элементами: смешит, тревожит, взрывает, уверенно плетёт детективную интригу.

Уже одна только центральная актёрская связка сама по себе способна завлечь толпы зрителей в залы. Уолберг бравирует своей внушительной мышечной массой и неиссякаемым мальчишеским обаянием, а Вашингтон как всегда харизматичен и крут. Но оба здесь скорее не играют, а дурачатся, хотя бы просто потому, что они оба профессионалы и им не составило труда, да еще и при хорошем сценарии, сотворить из своих персонажей первоклассную команду, которая и задает ритм всей картине. Самой же истории никак не избежать сравнений со «Смертельным оружием» Ричарда Доннера. У исландского постановщика почти всё тоже самое: разношёрстные и постоянно грызущиеся напарники, вынуждены сосуществовать вместе ради достижения более высших целей, от обладания которыми напрямую зависят их судьбы и жизни. Герой Вашингтона, сотрудник отдела по борьбе с наркотиками, хладнокровен, расчётлив и вечно угрюм, а персонаж Уолберга, офицер ВМС, настоящий хохмач и балагур, всегда действующий наобум и с удивительной точностью поражающий соперника на любом расстоянии и из любого вида оружия (ничего не напоминает?).
Отдельное доброе слово хочется добавить о главном негодяе, которого играет замечательный актер Билл Пакстон.

«2 ствола», в сущности, - это фильм о том, что между людьми одного пола бывает что-то "сильнее страсти, больше, чем любовь" и это называется "дружба". Хотя, конечно, название «2 ствола» само по себе имеет отчетливый фаллический оттенок, и на эту волнующую тему пошучивают и герои, и режиссер, в одном из эпизодов заставляющий их валяться по земле в поединке, больше напоминающем объятия, чем драку. Объятия эти никак не могут синхронно разжаться на счет "три" именно потому, что мужчины хоть и испытывают в глубине души взаимную симпатию, но абсолютно не доверяют друг другу.

Экранная "химия" между впервые работающими вместе Марком Уолбергом и Дензелом Вашингтоном вспыхивает с самого же начала: герои в закусочной препираются из-за того, кто что должен есть на завтрак, и есть в их перебранке что-то почти семейное, какие-то сварливые и в то же время нежные интонации давних друзей. А когда герой Марка Уолберга по привычке подмигивает официантке, его недовольный спутник реагирует так, что трудно интерпретировать это иначе чем самую натуральную ревность. С другой стороны, когда в сюжет активно вмешивается знойная и все время полурасстегнутая коллега героя Дензела Вашингтона (Пола Пэттон), с которой его связывают и близкие личные отношения, наступает черед белого напарника ревновать: "Не нравится она мне, надо за ней присматривать".

Тема фаллического юмора получает не лишенное изящества продолжение во время допроса, где ключевым приемом становится русская рулетка, только для более конструктивного диалога револьвер приставляется не к голове, а к ширинке собеседника. "Где деньги? — У меня в штанах их точно нет", а максимальной откровенности достигает, когда герой Марка Уолберга во время очередной комической перепалки с напарником прячет ключи от машины у себя в штанах и идет на легкую провокацию: "Что, сразу мыслишка заиграла?"

Однако смелость "Двух стволов" не в таких рискованных мужских остротах несколько казарменного оттенка, а в том, что именно главный антигерой блестяще формулирует национальную идею: "США — величайшая страна в мире, потому что мы признаем, что каждый человек жаден, эгоистичен и завистлив", а также объясняет, что свободный рынок — это совсем не то же самое, что свободный мир. Тем самым авторы картины, притворяясь безобидными шутниками, а иногда чуть ли не дурачками, добавляют ко всему многообразию жанровых ингредиентов, намешанных в "Двух стволах", еще и изрядную долю острой политической сатиры, на которую не всегда отваживаются благоразумные создатели серьезных драм. Умный и стильный режиссер Бальтазар Кормакур, всегда словно посмеиваются в своих историях, где не грешных нет и быть не может. Тут свои тонкие приемы: в «Контрабанде» он поглумился над картиной, стоящей бешеные деньги, превратив ее в жалкую грязную тряпочку. В «Двух стволах» издевается над не менее бешеными деньгами, то сложенными на тележке, как кирпичи, а то запущенными в небо, как конфетти… В этом будто намеки — народ, гляньте, какую ерунду наш мир так ценит!

Подведя итоги можно говорить лишь об одном — картина достойна нашего внимания и потраченное на нее время, прошло не зря. Здесь нет красивых спецэффектов, но зато есть профессиональный актерский состав и грамотно прописанная история, которая смотрится практически на одном дыхании. Сценаристам удалось воссоздать из комикса остроумную, непредсказуемую, увлекательную историю, а режиссеру удалось перенести этот материал на экран, практически не злоупотребив спецэффектами, перестрелками и взрывами. В целом, картину отличает та лёгкость и ироничность, которая была характерна в старых олдскульных экшен-постановках 80-х и первой половины 90-х гг.

Интересные факты:

В трейлере используется песня «Die by the Drop» группы The Dead Weather. Эта же песня ранее использовалась в трейлере к фильму Бальтазара Кормакура «Контрабанда» (2011), главную роль в котором исполнил также Марк Уолберг.

Дэвид О. Расселл, Даг Лайман, Антуан Фукуа, Пьер Морель и Мартин Кэмпбелл рассматривались на место режиссера проекта.

Когда Бобби удерживает Куинса в его офисе, вооруженный помощник Куинса заходит внутрь. Американские военнослужащие, как правило, не носят подвешенное на ремне оружие, пребывая на базе.

Когда Бобби и Стиг въезжают в Техас из Мексики, они пересекают реку Рио-Гранде, которая течет справа налево относительно их движения. Но Рио-Гранде течет на восток вдоль этой границы, а поэтому должна течь слева направо, когда они идут на север.

Магазин рыболовных принадлежностей, где работает друг Стига и где он и Бобби встречаются после побега, очевидно, находится не в Техасе. По техасским законам неоновый знак пива на витрине запрещен.

Эрл говорит Папе, что он мог бы организовать нападение вертолетов Apache A-6. A-6 — это реактивный истребитель, а вертолет Apache обозначается как AH-64.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2009 году международная команда ученых сообщает государственным чиновникам о неизбежности конца света. Мир, каким мы его знаем, перестанет существовать совсем скоро - в 2012 году. Это было предсказано в древнем календаре индейцев майя, но никто не ожидал, что пророчество окажется истинным. Правительства Земли разрабатывают план спасения как можно большего числа людей. Но это количество несравненно меньше даже трети населения планеты! Информация о конце света скрывается до последнего, чтобы Землю не охватила жестокая паника. Писатель и любящий отец двоих детей Джексон Нертис (Джон Кьюсак) случайно узнает всю правду от скандального журналиста Чарли Шроста (Вуди Харрельсон). Джексон попытается спасти свою семью в момент, когда цивилизация вот-вот перестанет существовать.

1958 году известный профессор Чарльз Х. Хэпгуд, преподававший историю науки в Кинском колледже, штат Нью-Хэмпшир, США, издал книгу «Смещающаяся кора Земли», вступление к которой согласился написать сам Альберт Эйнштейн. « … Его идея оригинальна, замечательно проста и, если она будет еще и доказана, станет иметь огромное значение для всего, что связано с историей земной поверхности».

Его теория «смещения земной коры» и блуждающих полюсов объясняла, как и почему значительные участки Антарктиды оставались свободными от льда до 4000 года до н. э.,и как случилось, что на северных островах (вроде Земли Франца Иосифа) были найдены богатые залежи каменного угля, словно там когда-то росли джунгли, а также многие другие аномалии касающиеся Земли.

Механизм смещения земной коры согласно Хелгуду связан с периодическими движениями литосферы, внешней коры Земли, как целого «вокруг мягкого внутреннего тела, подобно тому, как могла бы перемещаться корка апельсина вокруг мякоти, если бы ослабела связь между ними». В книге английского писателя Грэма Хэнкока(Graham Hancock) «Следы богов» довольно доступно описан возможный процесс смещения литосферы, его связь с утяжелением ледяных шапок и явление прецессии, способствующее магнитной переполюсовки Земли.

Умница Роланд Эммерих, понимая, что неподтвержденной теорией никого не запугать и в научные изыскания никто вникать не будет, даже если это сам Эйнштейн комментировал, решил пойти проторенным путем — очередной предсказанный Апокалипсис. Вроде бы как по календарю майя (надо отдать им должное их гражданский или солнечный год имел длину 365,2421 дня, что более точно соответствует периоду оборота Земли вокруг Солнца, чем продолжительность года в григорианском (современном) календаре — 365,2425 дня). 21—25 декабря 2012 года закончится цикл «Пятое Солнце», известное как «Солнце Движения», по представлениям индейцев, в эту эпоху произойдет движение Земли, от которого все погибнут. Но вроде потом должно последовать очередное рождение Вселенной.

Чтобы связать воедино этот коктейль был выпущен рой нейтрино убийц, о которых не один нормальный человек в своей жизни не слышал, но которые спекли ядро Земли, как картофель в микроволновке, а заодно и запустили механизм теории Хелгуда.

Теоретическая база была подведена, осталось все это разбавить действующими лицами — есть Джон Кьюсак, странно не стареющий, воскресный папа, пишущий мало кому известные книжки, пытающийся эпизодически воспитывать детей и конечно бывшая жена Аманда Пит с новым более успешным и внимательным приятелем пластическим хирургом.. Полусумасшедший пророк, ведущий собственное расследование всемирного заговора по отбору избранных в Новый Ковчег, в исполнении Вуди Харрельсона, как всегда безупречно и натуралистично. Всегда рад увидеть на экране Оливера Плэтта — советник президента или что-то в этом духе, как всегда трусоват, несколько циничен, но абсолютно не подражаем в этом амплуа. Американского президента сыграл Денни Гловер, в духе времени, конечно на краю гибели нации и человечества он не покинул страну и народ, но видя его припорошенного пеплом перед надвигающимся цунами я готов был к реплике : "I’m too old for this shit“ - "Я слишком стар для этого дерьма".

Наш гид по сюжету - геолог, который связывает меж собой персонажи и события, подтверждая теорию хаоса, вернее тезис- Человек предполагает, а Бог располагает. Все вроде было просчитано и люди выбраны, но нет же чья то воля перетасовала карты… Конечно не стоит слишком серьезно относиться к фильму, где писатель неудачник за рулем лимузина убегает от землетрясения сквозь рушащиеся небоскребы, а пластический хирург сидит за штурвалом грузового АНа. Но сползающая в пучину океана Калифорния будоражит. Хотя думаю Ватикан подобиделся на почти кощунственное разрушение собора Св. Петра с фресками Микеланджело.

В общем и целом 158 минут фильма переполнены вызывающими смех отклонениями от законов физики, тупыми диалогами, а так же подмигиваниями «Титанику», «Послезавтра», "Столкновению с бездной" и «Смерч», что глупо слишком серьезно разбирать его по костям. Лучше запастись попкорном и завалившись на диван наслаждаться зрелищем.

Интересные факты:

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.

Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.

Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в последствии Кааба была убрана из списка.

Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2009 году международная команда ученых сообщает государственным чиновникам о неизбежности конца света. Мир, каким мы его знаем, перестанет существовать совсем скоро - в 2012 году. Это было предсказано в древнем календаре индейцев майя, но никто не ожидал, что пророчество окажется истинным. Правительства Земли разрабатывают план спасения как можно большего числа людей. Но это количество несравненно меньше даже трети населения планеты! Информация о конце света скрывается до последнего, чтобы Землю не охватила жестокая паника. Писатель и любящий отец двоих детей Джексон Нертис (Джон Кьюсак) случайно узнает всю правду от скандального журналиста Чарли Шроста (Вуди Харрельсон). Джексон попытается спасти свою семью в момент, когда цивилизация вот-вот перестанет существовать.

1958 году известный профессор Чарльз Х. Хэпгуд, преподававший историю науки в Кинском колледже, штат Нью-Хэмпшир, США, издал книгу «Смещающаяся кора Земли», вступление к которой согласился написать сам Альберт Эйнштейн. « … Его идея оригинальна, замечательно проста и, если она будет еще и доказана, станет иметь огромное значение для всего, что связано с историей земной поверхности».

Его теория «смещения земной коры» и блуждающих полюсов объясняла, как и почему значительные участки Антарктиды оставались свободными от льда до 4000 года до н. э.,и как случилось, что на северных островах (вроде Земли Франца Иосифа) были найдены богатые залежи каменного угля, словно там когда-то росли джунгли, а также многие другие аномалии касающиеся Земли.

Механизм смещения земной коры согласно Хелгуду связан с периодическими движениями литосферы, внешней коры Земли, как целого «вокруг мягкого внутреннего тела, подобно тому, как могла бы перемещаться корка апельсина вокруг мякоти, если бы ослабела связь между ними». В книге английского писателя Грэма Хэнкока(Graham Hancock) «Следы богов» довольно доступно описан возможный процесс смещения литосферы, его связь с утяжелением ледяных шапок и явление прецессии, способствующее магнитной переполюсовки Земли.

Умница Роланд Эммерих, понимая, что неподтвержденной теорией никого не запугать и в научные изыскания никто вникать не будет, даже если это сам Эйнштейн комментировал, решил пойти проторенным путем — очередной предсказанный Апокалипсис. Вроде бы как по календарю майя (надо отдать им должное их гражданский или солнечный год имел длину 365,2421 дня, что более точно соответствует периоду оборота Земли вокруг Солнца, чем продолжительность года в григорианском (современном) календаре — 365,2425 дня). 21—25 декабря 2012 года закончится цикл «Пятое Солнце», известное как «Солнце Движения», по представлениям индейцев, в эту эпоху произойдет движение Земли, от которого все погибнут. Но вроде потом должно последовать очередное рождение Вселенной.

Чтобы связать воедино этот коктейль был выпущен рой нейтрино убийц, о которых не один нормальный человек в своей жизни не слышал, но которые спекли ядро Земли, как картофель в микроволновке, а заодно и запустили механизм теории Хелгуда.

Теоретическая база была подведена, осталось все это разбавить действующими лицами — есть Джон Кьюсак, странно не стареющий, воскресный папа, пишущий мало кому известные книжки, пытающийся эпизодически воспитывать детей и конечно бывшая жена Аманда Пит с новым более успешным и внимательным приятелем пластическим хирургом.. Полусумасшедший пророк, ведущий собственное расследование всемирного заговора по отбору избранных в Новый Ковчег, в исполнении Вуди Харрельсона, как всегда безупречно и натуралистично. Всегда рад увидеть на экране Оливера Плэтта — советник президента или что-то в этом духе, как всегда трусоват, несколько циничен, но абсолютно не подражаем в этом амплуа. Американского президента сыграл Денни Гловер, в духе времени, конечно на краю гибели нации и человечества он не покинул страну и народ, но видя его припорошенного пеплом перед надвигающимся цунами я готов был к реплике : "I’m too old for this shit“ - "Я слишком стар для этого дерьма".

Наш гид по сюжету - геолог, который связывает меж собой персонажи и события, подтверждая теорию хаоса, вернее тезис- Человек предполагает, а Бог располагает. Все вроде было просчитано и люди выбраны, но нет же чья то воля перетасовала карты… Конечно не стоит слишком серьезно относиться к фильму, где писатель неудачник за рулем лимузина убегает от землетрясения сквозь рушащиеся небоскребы, а пластический хирург сидит за штурвалом грузового АНа. Но сползающая в пучину океана Калифорния будоражит. Хотя думаю Ватикан подобиделся на почти кощунственное разрушение собора Св. Петра с фресками Микеланджело.

В общем и целом 158 минут фильма переполнены вызывающими смех отклонениями от законов физики, тупыми диалогами, а так же подмигиваниями «Титанику», «Послезавтра», "Столкновению с бездной" и «Смерч», что глупо слишком серьезно разбирать его по костям. Лучше запастись попкорном и завалившись на диван наслаждаться зрелищем.

Интересные факты:

Название фильма отсылает к конечной дате календаря Майя. Хотя в самом календаре нет точных указаний на дату конца света, многие религиозные и культурные течения сходились на 2012 году.

Самолёт русского олигарха «Антонов-500» - создан по мотивам Ан-225 (Мрия). Похож внешне и габаритами. Основное отличие - у Ан-225 нет заднего люка, который есть у самолёта в фильме.

Как заявил Эммерих, среди нескольких известных и исторических сооружений мира, выбранных для того, чтобы быть уничтоженными в фильме, была и Кааба в Мекке — место, к которому обращают свое лицо мусульмане всего мира во время молитвы, и где во время хаджа совершается обряд таваф. Однако в последствии Кааба была убрана из списка.

Сын Джексона Кёртиса носит имя Ноа (Ной [библ.]), что в свою очередь является аллегорией на Ветхозаветное сказание о Потопе.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарль Матеи — один из крестных отцов Марселя. Он решает отойти от дел и жить на покое, ведь ему немало лет, а за спиной слишком бурная жизнь. Но компаньоны против такого поворота событий. На него совершают жестокое покушение, не оставляя ему ни одного шанса.
Расстрелянного коллегами в упор, Шарля доставляют в больницу и извлекают из его тела 22 пули… Но каким-то чудом он остается жив. Теперь он жаждет отомстить своим некогда друзьям. И его месть будет не менее кровава и безжалостна.

«22 пули. Бессмертный» получился достаточно динамичным и весьма жестоким. Здесь расстреливают в упор, в том числе и женщину, избивают до смерти, пытают и вообще ненавидят друг друга изо всех сил. При этом, главный герой в исполнении Жана Рено получился справедливым и в то же время хладнокровным мстителем, которому никто не хочет переходить дорогу, особенно после того факта, что он выжил после такого покушения. Герой-одиночка находит одного предателя за другим и тут же отправляет его на тот свет, попутно стараясь обезопасить свою семью от непременных покушений. По старым добрым канонам жанра, «женщина-полицейский» оказывается больше на его стороне, пусть даже изначально они будто бы противники. Здесь кстати понравилась игра и сам персонаж Марины Фоэс, в роли честного детектива и начинающей алкоголички.

Приятно осознавать тот факт, что даже в таком, казалось бы, динамичном фильме, смогли выделить время и для морали, для кодекса и философии. Приятно видеть, что главный герой это обычный семьянин, который без маски или хитроумных средств начинает вести открытую игру против своих врагов. Жан Рено преподнёс нам своего персонажа в доступной для зрителя форме, давая нам понять, что этот человек не простой убийца, который мстит только из-за того, что ему перешли дорогу и пытались убить, а делает это потому, что пострадали совершенно невинные люди. И эти жертвы не должны быть напрасными. В фильм пригласили не рядового актёра, который снимается во второсортном бреде, используя своё имя как клише и ради того, чтобы засветиться. Жан Рено давно уже укрепился в актёрском бизнесе и способен не только своим именем, но и своим талантом сделать из фильма конфетку и приподнять его из себе подобных. Да, года идут, но лицо и актёрский талант всё те же: невозмутимая мимика, обаятельная внешность, глубокий взгляд, своеобразная походка. Тут только за его актёрскую игру можно спокойно ставить хороший балл, невзирая на приевшийся сюжет.

Тем не менее трудно давать однозначно положительные отзывы. Главная претензия - это сыроватость сценария. Фильмы про криминал должны быть правдоподобными. Здесь же главный герой - человек уже далеко и не молодой, и только что чудом оставшийся жив, после такого, после чего в живых не остаются, а тут на тебе — как будто и не было этого вовсе. Лихо (во всей полноте значения этого слова) несётся от супостатов на мотоцикле и делает ещё много того, чего обычно не делают люди, только что выписавшиеся из реанимации.

Также настораживала полная беззащитность и неподготовленность мафиози к встрече с чудом воскресшим бывшим товарищем.

Неясным моментом оказалась интересная сцена, где герой Рено пролазил сквозь несколько слоёв заграждений колючей проволоки, что само по себе и даже чисто в визуальном плане очень напомнило сцену расправы из «Пилы 2», думаю сцена была снята в подтверждение названия фильма, то есть «Бессмертный», потому как в «Пиле» та же сцена кончилась большей трагедией, чем пара ссадин и рваная куртка. Да и сама сцена расстрела главного героя в начале фильма пятью стрелками, вооруженными автоматами, с расстояния примерно в метр, может два - также доверия не вызывает.

Некоторые сюжетные линии просто обрубаются не получив вразумительного развития, например линия сидящего за решеткой бандита по кличке Фисташка (спрашивается зачем вообще нужна эта сцена если она дальше не используется?), или линия третьего крестного отца, которая также обозначена в начале фильма но так и не получила дальнейшего развития.

Но посмотреть непременно стоит. Один из лучших французских актеров в главной роли, отличный экшен и уместная тут жестокость — на месте все составляющие хорошей криминальной драмы - боевика. Картина, помимо замечательного главного героя, обладает хорошей атмосферой и красивой реализацией самой идеи. К тому же говорят по-французски и в этом есть определенный шарм.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Франца Оливье Гибера «Бессмертный» (L`Immortel, 2007).

Фильм основан на реальных событиях. Во Франции, в Марселе жил гангстер Жак Имбер (Jacques Imbert), известный по прозвищу «Сумасшедший» («le Fou»). 1 Февраля 1977 года в него было выпущено 22 пули, точнее, 7 пуль и 15 картечин. Он не только не умер но и впоследствии убил большую часть тех, кто был к этому причастен. Фраза Рено про то, что полиция вечно обвиняет его в том, что он не совершал и никогда не спрашивает о том, к чему он был причастен взята из интервью с этим самым авторитетом. Но фильм не является биографическим повествованием, поскольку все остальные события в нём вымышлены.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Немолодой агент спецслужб Итан Реннер (Кевин Костнер) проваливает важную миссию, упустив международных террористов Волка и Альбиноса — не из-за неопытности, а по болезни: в разгар погони он внезапно теряет сознание. Врачи констатируют у него рак мозга, и тогда Реннер решает завязать со шпионскими играми и провести отпущенные ему три месяца жизни с давно оставленной женой и дочерью, которые перебрались в Париж. Но его бывшая начальница из ЦРУ (Эмбер Херд, которая выглядит тут как мультяшная пародия на femme fatale) ловит его на крючок, обещая уникальное лекарство в обмен на убийство террористов, которых только он знает в лицо. Так что Итан вынужден гоняться по Парижу за злодеями, время от времени снова теряя сознание — лекарство имеет побочный эффект и поправить здоровье можно только стопкой водки. В то же время он пытается наладить запущенные отношения с дочерью Зои (Хейли Стейнфелд), которая ведет себя, как типичный трудный подросток, и врет жене, что покончил с опасной работой.

Продюсер Люк Бессон с помощью режиссера МакДжи снова воспроизводит удачно сработавшую схему своего международного хита "Заложница" (2008) с Лиамом Нисоном: немолодой отец-спецназовец и его лапочка-дочка с проблемами. В "Заложнице" Бессон походу изобрел жанр "возрастного" триллера и вовсю его разрабатывает на сей раз с участием Костнера, который в свои 59 ничуть не растерял харизму и выглядит даже более импозантно, чем на пике славы в 1990-е. В продюсерских проектах Бессона экшен всегда чередуется с комедией и романтикой. Здесь он тоже сдабривает сюжет трогательной линией со сквоттерами, которые нагло вселились в парижскую квартиру спецагента, а тот по доброте душевной не может их выставить. И добавляет смешных эпизодов с бандитом, у которого тоже есть дочери — так что Реннер, периодически запихивая беднягу в багажник и награждая зуботычинами, советуется с ним насчет воспитания. И хотя фильм механически скроен по известным лекалам, в опытных руках Бессона все эти обкатанные схемы все равно неплохо работают.

Самое удивительное, что, несмотря на вторичность, даже при том, что на экране царит натуральный комикс (и не нолановского, а шумахеровского розлива), где все столь отчетливо понарошку, и злодеев даже не воспринимаешь всерьез, несмотря на невзболтанность и непропеченность, «Три дня на убийство» работают, заставляют сопереживать – в одних моментах смеяться, в других умиляться, в третьих сжимать подлокотники кресла. Возможно, дело в грустном и каком-то очень трогательном Кевине Костнере. Ветеран Голливуда Кевин Костнер великолепен как некогда и его роль в этом фильме просто блистательна, он здесь истинный герой.

«Три дня на убийство» — это тот эталон боевиков, которые настолько легко и непринужденно воспринимаются, что зритель может получать истинное удовольствие. Люк Бессон придумал лучших киллеров в истории кино, из под его руки вышли Леон и Никита, и этот уникальный французский постановщик знает толк, как придумать боевик, который будет отвечать всем законам жанра. С другой стороны режиссер МакДжи, который не так давно раскрыл новые границы шпионского фильма в «Значит, война» смог прочувствовать весь потенциал который можно вычерпать из сценария Бессона. Да в некоторых моментах фильм заходит за грань фантастики, но это не минус, а скорее издержки жанра, поскольку герой боевика, всегда был таким, без страха и упрека, а когда дело касается его семье, то он готов убить любого, враг или друг, он не остановиться не перед чем, лишь защитить своих любимых. Но стоит отметить что тема, семьи в данном фильмы раскрыта как нельзя лучше, и самое главное она не надоедает, а наоборот радует, есть какой-то нужный эмоциональный наплыв, который не раздражает и чувствуется, что герои действительно играют правильные и откровенные роли.

По большей части "Три дня на убийство" сводятся к чередованию умеренно увлекательных сцен погонь и перестрелок с воспитательными эпизодами. "Никогда не мог уравновесить работу и семью",— сетует герой, обматывая скотчем какого-то подвешенного к потолку гражданина в майке-алкоголичке. Однако авторы фильма достигают вполне удовлетворительного баланса между педагогикой и мордобоем — эти две составляющие идеально сочетаются в эпизоде, когда отца вызывают в школу и отчитывают за дочкину драчливость, а выйдя на улицу, герой учит свою кровиночку, как на самом деле правильно и технично бить кулаком по лицу. В этот момент дочка немного оттаивает, а еще больше начинает ценить родителя, когда очередной его обмотанный скотчем пленник-итальянец пересказывает ей по телефону мамин рецепт соуса для спагетти — для романтического ужина с ее бойфрендом. Отдельный комический эффект связан с тем, что дочка, хоть и обижена на отца, то и дело названивает ему без насущной необходимости, и из его мобильного начинает реветь какое-то неуместное музло в самый разгар кропотливой работы спецагента с напуганными, связанными, а иногда и лежащими в багажнике людьми. Сентиментальные моменты отцовско-дочернего общения (когда папа отбивает дочку от трех парней, пристающих к ней в туалете ночного клуба, или учит ее ездить на велосипеде, всячески стараясь реабилитироваться за годы своего отсутствия) иногда перевешивают и разрушают юмористический настрой, но в целом Кевину Костнеру не без блеска удается передать, что это за комиссия — быть одновременно отцом взрослой дочери, профессиональным убийцей и периодически заходящимся в кашле раковым больным.

«Три дня на убийство» является настоящим подарком для ценителей качественного французского триллера с явно голливудским уклоном. Несмотря на то что фильм МакДжи не пытается поставить новую планку качества в популярном жанре, он смотрится на одном дыхании вплоть до самих финальных титров, ни разу не заставив пожалеть о потраченном на просмотр времени. Также «Три дня на убийство» будут интересны поклонникам Кевина Костнера, наконец-то вернувшегося к исполнению ведущих ролей и в очередной раз доказавшего, что ему по силам органично совмещать в своей игре как драму, так и действие.

Интересные факты:

Люк Бессон, как и главный герой, является тоже в первую очередь папой, а не сценаристом, и его внутренние психологические переживания, связанные с тремя разводами, по-человечески понятны. От первого брака у Люка две девочки, от второго — две девочки, да и в четвертом браке сценариста из троих детей оказалось две девочки. Вот она — основа поездки в Париж для спасения дочери. Вот откуда растут проблемы отцовства, рассматриваемые в картине. Покинутую девочку должен спасать обязательно крутой мэн, ведь позиционировать себя с плохим человеком Люк, видимо, не собирается. Да, у него свои ошибки, проблемы и желания, но отцовство остается для него ценнее всего.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«300 спартанцев: Расцвет империи» — второй графический боевик про греко-персидские войны по комиксам Фрэнка Миллера. Зак Снайдер уступил кресло израильскому режиссеру Ноаму Мурро, сохранив за собой почетный пост продюсера, а сам фильм не стал в итоге сиквелом в привычном понимании этого термина – это не продолжение, а параллельная история, да к тому же весьма удавшаяся.

Пока Леонид со спартанцами героически гибнут под Фермопилами, жизнь не стоит на месте. К берегам Греции приближается гигантский персидский флот под управлением правой руки Ксеркса (Родриго Санторо), боевой девушки Артемисии (Ева Грин) — гречанки, которая поклялась уничтожить свою родину. Местную армию возглавляет афинский стратег Фемистокл (Салливан Стэплтон), когда-то сделавший Ксеркса сиротой, а теперь ставший последней надеждой демократии.

Несмотря на нового режиссера, новые «Спартанцы» написаны тем же почерком и такими же красными чернилами. И это по-прежнему огнедышащее, вульгарное, неотразимое зрелище. Гудят басы, в штормовом море сталкиваются и разбиваются военные корабли, в рапидах брызжут фонтаны крови, по сторонам разлетаются сотни тел, прошедшие тренажеры и компьютерную ретушь, высекают искры мечи и чеканные формулировки. И все это приправлено качественным слоумоушеном. Можно смело говорить, что это уже не только самый что не есть блокбастер во плоти, а целое направление в кинематографе. Монтаж, операторская работа — все сделано на славу.

Интересный австралийский актер Стэплтон вполне адекватно заменяет Батлера, Ксеркс остается Ксерксом, а главное, есть прекрасный бонус: теперь античный гомоэротизм оттеняет Ева Грин — несомненно, лучшее, что есть в фильме. Пышущая холодным гневом, источающая угрозу Артемисия вдыхает в слегка чугунный материал греко-персидских войн столь необходимый воздух, толику благородного безумия — не говоря уже о том, что центральная сцена с ее участием со временем разойдется, так сказать, на скриншоты. Конечно, это фильм - комикс в самом буквальном смысле: в нем все настолько слишком, что мгновенно превращается в самопародию. Но в этом — львиная доля обаяния «Спартанцев» и, разумеется, сознательный выбор авторов, заставляющих Фемистокла грезить о рыбах-каннибалах, а адмиральшу лобызать собственноручно отрубленную голову.

Известно, что изначально героем второй части «300 спартанцев» создатели хотели сделать Ксеркса. На выходе от этой концепции остались разве что экспозиция, весьма кстати объясняющая нечеловеческий рост, светящуюся кожу и непомерное самомнение правителя персов, и, возможно, задел на будущее – появление еще одного продолжения никто не подтверждает, но и не отрицает.

Что до свершившегося факта, то в «Расцвете империи» центральное место заняла женщина – адмирал персидского флота Артемисия в исполнении Евы Грин, чье присутствие не просто разбавляет перенасыщенный оголенными мужскими торсами видеоряд, но и создает недостававшее первой части драматическое напряжение. Это же относится и к Лине Хиди в роли вдовы царя Леонида, на долю которой при минимальном экранном времени выпадают самые острые словесные баталии. За словом эти дамы в карман и правда не лезут, но все разговоры лишены романтики и сентиментальности, даже единственная постельная сцена – еще одно достижение второй части – по ритму и степени жестокости мало чем отличается от любой из многочисленных батальных сцен. Женщины становятся движущей силой сюжета, который, наконец, обретает какую-никакую форму и структуру и складывается в историю посложнее рассказа об одной единственной битве.

«300 спартанцев» в свое время стали, бесспорно, новым словом в области спецэффектов, но в то же время нагоняли скуку – не более чем движущийся комикс, любопытный и даже поразительный поначалу, но утомляющий к финалу простотой содержания. Нельзя сказать, что в этот раз Снайдер – кто бы ни сидел в кресле режиссера, рука мастера видна в каждом кубике пресса – копнул глубже, скуку как рукой сняло. Незамысловатые диалоги, пересчитать количество которых можно на пальцах одной руки, не лишены иронии и человечности – авторы и герои по-доброму посмеиваются над собой, признавая, что беседовать не их конек, но подтверждая, что ничто человеческое, в том числе чувство юмора и отношения полов, древним грекам не чуждо. Что до визуального ряда «Расцвета империи», то тут команде Снайдера приходится превосходить только самих себя семилетней давности – и они превосходят. В масштабе военного противостояния, в количестве пролитой трехмерными брызгами крови, в размахе декораций, на этот раз преимущественно водных, в неожиданных и радующих глаз ракурсах, выбранных для стоп-кадров и рапидов, в рельефности мускулов и в целом графичности изображения. Все это с лихвой окупает любые фактические, сюжетные и драматические огрехи, которые отыщет придирчивый взгляд. Благодаря данной картине, «300» уже не просто история битвы при Фермопилах, а целая эпическая сага, новую главу которой я буду ждать с нетерпением.

Интересные факты:

В оригинальном сценарии был царь Леонид, но в конечном итоге его вырезали. Это было связано с отказом Джерарда Батлера повторять свою роль из фильма «300 спартанцев» (2007).

Первоначально фильм назывался «Ксеркс» по названию комикса Фрэнка Миллера, на котором основан фильм. Позже рабочим названием было «300: Битва при Артемисии». В конечном итоге создатели пришли к названию «300 спартанцев: Расцвет империи», потому что два других сочли слишком экзотическими.

Зак Снайдер придумал концепцию и написал сценарий вместе с Куртом Джонстадом, с которым они работали над фильмом «300 спартанцев» (2007). Снайдеру также предлагали место режиссера проекта, но он отказался в связи со своей работой над фильмом «Человек из стали» (2013). Позже на место режиссера пригласили Ноама Мурро, но Снайдер при этом остался в числе продюсеров фильма.

Весь мужской актерский состав оригинального фильма «300 спартанцев» (2007) хорошо запомнился ярко выраженными шестью кубиками пресса. Этот внешний вид усердно рекламировался отделом маркетинга. Салливан Степлтон рассказал, что для сиквела ему также пришлось привести себя в соответствующую форму, так как это было необходимым условием.
Для физической подготовки актеров сиквела, как и для оригинального фильма, был нанят Джим Джонс (Gym Jones). Тренировки проходили как до съемок, так и во время съемок, чтобы поддерживать физическую форму. Сам Джим Джонс согласился работать в сиквеле из-за хороших отношений со сценаристом и продюсером фильма Заком Снайдером.

Хотя большая часть фильма происходит на воде и лодках, съемки проходили только на суше, а вся вода была добавлена позже при помощи компьютерной графики. Режиссер Ноам Мурро сказал, что это дало ему большую свободу действия.

Из-за сложных эффектов, которые применялись при создании Ксеркса (3-х метрового гиганта), Родриго Санторо снимался почти во всех своих сценах один в комнате с зеленым экраном и практически не взаимодействовал с остальными актерами. Он сказал, что это было трудно, но для него это было уже знакомо, так как в первом фильме съемки его сцен проходили точно таким же образом.

Во время съемок Родриго Санторо каждый день по 6 часов наносили макияж. И даже после того как весь макияж был нанесен, он не мог особо двигаться, потому что все ювелирные изделия и пирсинг на нем были очень тонкими и могли сломаться от его активных движений.

Салливан Стэплтон в период подготовки к этому фильму снимался в сериале «Ответный удар» (2010). Таким образом, наряду со съемками он каждый день проводил 3-часовые тренировки — 1,5 часа в тренажерном зале и 1,5 часа тренировки с мечом.

Салливан Стэплтон сказал, что он был очень скептически настроен к тому, сможет ли он добиться необходимых для его роли шести кубиков пресса. Он думал, что у одних людей они есть от природы, а других нет, и что он из последней группы. Но пройдя курс тренировок и добившись необходимого результата, он сказал, что ему было приятно осознать, что каждый может достигнуть подобного эффекта при надлежащей тренировке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Майкл только что вышел из тюрьмы, но долго сидеть без работы ему не придется — его тут же подбирает на «большое дело» его знакомый Мерфи. План его прост и одновременно нагл — пробравшись на слет двойников Элвиса Пресли, ограбить одно из самых больших казино в Лас Вегасе.

Все проходит довольно гладко, но проблемы начинаются, когда герои начинают делить награбленное. В четко очерченный круг исполнителей неожиданно влезает одинокая мать с сыном, с которыми Майкл познакомился ещё до налета, а после выясняется, что Мерфи вообще-то не намерен делиться ни с кем, и своих бывших соратников он устраняет весьма традиционным способом — пуля в лоб и все дела.

Перво-наперво следует сказать, что фильм примечателен своим неповторимым стилем, своей игрой красок и ритмов. Поэтому бесполезно сравнивать «3000 миль до Грейслэнда» со всякими «Криминальными чтивами», «Бешеными псами» и другими нетленками жанра crimе story. Обосабливает картину именно красочность и какая-то комичность, не присущие выше перечисленным фильмам. Картина скорее ближе к «Карты, деньги, два ствола» Гая Ричи. История и тут и там стара как мир - украсть не проблема, все проблемы начнутся лишь потом, виной тому, как всегда - деньги.

Остросюжетный боевик Дэминэна Лихтенштейна, так и оставшийся единственным его крупным кинотворением, пестрит великолепными рок-н-ролльными композициями, завораживающими взгляд огнями Лас-Вегаса, эффектынми перестрелками, и конечно, потрясающим подбором знаменитостей. Фильм одновременно пугает неожиданной жестокостью и радует яркими видами Лас-Вегаса. Также как и главные герои в исполнении Кевина Костнера и Курта Рассела. Непривычно видеть Костнера в роли отъявленного негодяя, который с одинаковой жестокостью расстреливает полицейских и пинает женщин. Но учитывая отвязный настрой боевика, это здесь только к месту. Курс Рассел тоже и не хороший и неплохой, его персонаж просто старается быть оригинальным. А учитывая, что все диалоги и внешний облик персонажей напоминают Короля Элвиса Пресли, кино получилось очень яркое и зрелищное.

Отмечу потрясающую по зрелищности сцену перестрелки в казино, снятую со вкусом и толком. Отличная постановка этого эпизода не оставит равнодушным поклонников жанра, ведь здесь стволы накаляются от выстрелов, пули прошивают насквозь всех, кто встанет у них на пути, а фишки, деньги и прочие неотъемлемые атрибуты всякого казино, разлетаются на все четыре стороны.

Финальные титры, во время которых все занятые в фильме актеры откровенно дурачатся под песню Элвиса Пресли, наглядно демонстрирует атмосферу царящую на съемочной площадке. Собрались добрые друзья, покутили, поваляли дурака и разошлись. А бедняге монтажеру ничего не оставалась, как ухитриться склеить и всего этого полнометражную ленту.

Да, в первую очередь это шоу, а шоу это, как известно всего лишь видимость. А Дэмиен Лихтенштайн - клипмейкер. И этим всё сказано. Нет ничего удивительного в том, что «3000 миль до Грейслэнда» хоть и старается прикинуться криминальным боевиком, по сути является длиннющим двухчасовым клипом. Весьма странноватым, местами излишне кровавым и жестоким, но всё-таки клипом. Рваный монтаж, операторские изыски с камерой полные вычурности, путаный сценарий и откровенно недоумевающие актеры (Рассел временами даже не пытается скрыть удивления на своем лице) - всё это Лихтенштайн компонует вместе и пытается слепить нечто наподобие нетленок Гая Ричи.

Фильм попкорный. Но именно так его и нужно смотреть. Без претензий к логике. Снято в стиле шоу, комиксов, что в контексте посвещения Элвису смотрится чрезвычайно органично. Незачем искать глубину в шоу. Зрелище не для мозгов, а для наслаждения картинкой. Весь фильм - это действие и драйв. Сюжет непредсказуем. Актеры играют блестяще. Потрясающий подбор знаменитостей. Много юмора, причем действительно смешного. А еще тут очень классные и запоминающиеся диалоги. Наслаждайтесь.

Интересные факты:

Грейслэнд — это родина Элвиса Пресли в Мемфисе, штат Теннесси, там стоит его дом, где на стенах висят изречения Короля: «Никогда не делай другому того, чего бы ты не сделал себе».

Весь фильм, Мерфи хочет верить, что он сын Короля, коим не является. Это становится ясно из разговора полицейских. Однако, в финале, Майкл мимоходом замечает, что лодку ему оставил в наследство отец, которого он никогда не встречал. Финальные кадры: камера плавно отъезжает от счастливой семейки и мы видим название лодки: «Graceland». То есть зрителю преподносится на тарелочке, что именно Майкл - сын Пресли.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Каждый год 14 декабря тысячи людей со всего света съезжаются в монастырь Сэнгакудзи, расположенный в Токио, чтобы поклониться могилам 47 ронинов. Так живет в веках память о героях, поставивших долг и справедливость выше страха смерти. Бывшие самураи, вопреки указанию сегуна (верховный правитель) готовят месть за обман и смерть своего хозяина. 47 лишившихся крова и оружия ронинов собираются вернуть кровавый долг вероломному предателю – для этого им придется собрать все силы, найти оружие, способное справиться с охраной обидчика, и пробраться в самый защищаемый замок Японии…

Эту эпическую сагу века в Японии не раз экранизировали. Но впервые на нее замахнулся Голливуд в лице Карла Ринша, о котором мы не очень-то слышали. Проект оказался трудным, не раз висел на волоске: то уходил сам Ринш, то студия пыталась отстранить его от производства. Тем не менее, к новогоднему столу 2014 он как раз созрел. Тем более что фильм возвращает в пространство большого кино пропавшего с горизонта Киану Ривза. Причем в неожиданном облике сироты-полукровки Кая – ронина, разжалованного бойца.
Его происхождение окутано тайной, а настоящее отнюдь не столь сказочно. Хотя мистических существ в фильме более чем достаточно. Например, Тэнгу, которые обучили мальчика боевым искусствам. Именно в их лесу нашел мальчика князь Асано и привел сироту в свой дом. Там он встречает дочь Асано, прекрасную Мику, и влюбляется в нее. Но… оклеветанный Асано погибает (точнее, сам уходит из жизни, как и положено самураю посредством ритуальной процедуры сеппуку), а Кая продают в рабство. Оттуда его вызволяет глава самураев Оиши, решивший отомстить за смерть Асано, своего господина. Кай становится его тайным смертельным оружием…

Имя Карла Ринша не слишком известно людям, далеким от кино или интересующимся индустрией поверхностно. Те же, кто следит не только за тем, что в кинопроизводстве уже сделано, но и за тем, что еще предстоит сделать, чем кино станет через пять, десять, двадцать лет, дебютного фильма Ринша ожидали уже давно. Почему? Попробуйте в Youtube поискать сочетание Phillips – Gift или просто просмотрите рекламные ролики Карла Ринша, и вы поймете, какой самобытный молодой автор ждал своего шанса в кино. Однако, просмотрев представленные ролики, вы наверняка зададитесь вопросом: а что же такой футуристически направленный, увлеченный техникой и роботами человек «забыл» в Японии XVIII века?

Действительно, проект для дебюта Ринш выбрал не самый явный – ему бы «Трансформеров» каких-нибудь снимать или «Тихоокеанский рубеж», но так сложилось, что первой для него стала японская легенда о мстительных самураях-сиротах. Легенда эта довольно известна как в самой Японии, так и за ее пределами. Ронины-мстители совершили поступок, который заставил сомневаться в принимаемом решении верховного правителя страны того времени: с одной стороны, ронины ослушались его приказа, прямо запрещавшего месть, с другой – они совершили отмщение, которое было обязательной частью кодекса бусидо, свода правил самураев. Итогом размышлений сегуна стало соломоново решение (это спойлер, но лишь для тех, кто не в ладах с историей и литературой) – ронинов ждала смерть, но от собственных рук в процессе почетного ритуального сеппуку.

Собственно история потерявших господина самураев довольно проста и по большому счету для голливудской постановки не годилась. Несмотря на то что в Японии легенда удостоилась не меньше десятка экранизаций, за океаном требовалось нечто большее. Большее нашлось в добавлении в историю мистики и Киану Ривза. Ривз должен был «подавать» довольно специфическое «национальное» кино западному зрителю, а мистика – добавить истории загадочности, драйва и страха. С первым все довольно печально – Киану, к сожалению, давно растерял какой-то актерский драйв. Он по-прежнему хорошо держится на площадке, сохраняет форму и время от времени хлещет зрителя печальным взглядом, но не зажигает. Ему крайне тяжело тащить фильм на себе в одиночку, а при наличии одного-единственного актера-неазиата понятно, что за океан он потянет «Ронинов» на себе. Тут бы подключиться второй составляющей – мистике, но и здесь все не так безоблачно. С добавлением в сюжет колдуньи, пауков, монстров, демонов и призраков поучительная и даже в чем-то философская легенда из притчи превращается в подростковую сказку а-ля «Хоббит» или «Нарния».

Последнее, впрочем, скорее «плюс» картины, чем ее «минус». Да, мораль ушла на задний план, и с выводами о чести и верном служении своим принципам уже как-то сложнее, зато стало гораздо зрелищнее. Видно, что Ринш от души постарался в боевых сценах, заметно невооруженным взглядом, какое удовольствие он получает от прорисовки мощного зверя, на которого ведется охота в одной из открывающих сцен, от клубящегося летающего шелка, который так нередко встречается в его рекламных роликах, от стали доспехов и клинков. А вот с эмоциями ему непросто – любовные линии пунктирны, хотя эту поверхностность можно списать на восточную холодность. Актерам от этого не проще – они напрочь лишены индивидуальных черт, за исключением пары ведущих персонажей. Следить за ними совершенно неинтересно, тем более что и история не подразумевает развития характеров.

Однозначную оценку такому сочетанию голливудской легкомысленности и азиатской основательности дать сложно – картина получилась зрелищной, но пустой, герои вышли занятные, но одноразовые, история вроде бы небезынтересная, но подана она без огонька. Вполне достоверное японское предание Голливуд превратил в зрелищный аттракцион со схватками, кодексом бушидо, жутким единорогом Кирином, самурайскими мечами, подлецами, героями и, конечно же, тихо падающими снежинками и цветущей сакурой. Все стереотипы бережно перенесены в кадр, и Япония в фильме выглядит, как в картинах Хайо Миядзаки.

Не будь этот проект рожден в стольких муках и распрях, его можно было бы посчитать проходной разминкой, но амбиции и бюджет заставляют крепко призадуматься о будущем всех составляющих картины. Если для Карла Ринша второй шанс может представиться уже совсем скоро, то Япония рискует остаться непонятой еще на многие годы, а Киану Ривз и вовсе может исчезнуть с радаров. И никакие 47 друзей ему не помогут.


Интересные факты:

Карл Ринш и эксперт по спецэффектам Кристиан Манз хотели, чтобы в их фильме Япония выглядела так, как в картинах Хайо Миядзаки. Отсюда декорации, пейзажи и мифическое существо Кирин – японский единорог.

Специально для фильма на съемочную площадку в Лондон из Италии привезли 300 побегов бамбука, каждый высотой по 15 метров, и метровые деревья бонсай возрастом более ста лет.

Для актеров второго плана съемки сначала проходили на японском и уже затем на английском языке.

Стрелы для фильма были сделаны известным европейским мастером Майклом Рипом. Небольшое количество стрел было выполнено в «музейном» качестве для съемки крупным планом.

Прямая речь:

Карл Ринш, режиссер:
- Мы ставили перед собой задачу сохранить и отдать должное реальной истории, рассмотрев события под иным углом, понятным и увлекательным для современной аудитории. Наш зритель любит фэнтези, фантастику и супергероев. Лично я стремился представить классическую японскую Тюсингуру всемирной аудитории, нарисовав ее голливудскими красками.

Киану Ривз, актер:
- Меня завораживал созданный сценаристами мир. Естественно, я относился к нему с позиции западной философии. Несмотря на это, в фильме есть темы, универсальные для всех – честь, месть и любовь… Как и любая великая история, Тюсингура основана на вечных ценностях… Кай стремится, чтобы его поняли и приняли таким, какой он есть. Многие зрители без труда смогут соотнести себя с ним и понять его мотивы. Фактически это – история любого иммигранта. Они хотят, чтобы их приняли, но не хотят потерять свою индивидуальность.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«48 часов» — эталон жанра, идеальный комедийный боевик, заложивший основы так называемого «buddy movie» — фильмов о двух полярных по характеру напарниках, вынужденных работать вместе. Трудно подсчитать, сколько удачных и неудачных продолжений породил этот фильм — до сих пор тема черного/белого напарника остается ведущей темой в американских боевиках, но этот все равно остается первым и несравненным - своего рода неким началом, основой основ, от которой пошли комедийные боевики подобного рода про двух противоположных во всем напарников, вынужденных работать вместе.

Джек Кейтс (Ник Нолт) коп - одиночка и просто суровый мужик, который берется за самые тяжелые дела и порой сам действует вне закона, дабы поймать преступников. Однако очередное дело по поимке убийц полицейских обернется для Джека намного сложнее, так как в напарники ему достанется не просто юнец полицейский, а самый настоящий заключенный, который владеет информацией о беглецах.

Реджи Хэммонд (Эдди Мёрфи) — смешной, обаятельный и невероятно болтливый чернокожий зэк, шума от которого «больше, чем от бензопилы», преследует свои цели в этом выпавшем ему деле. Но так или иначе, несмотря на то, что они не братья, не партнеры и не друзья, разные во всем, но им придется объединиться, ибо у новоиспеченных напарников всего 48 часов на поиски преступников. Поначалу они ненавидят друг друга, но по ходу действия становятся лучшими друзьями и вместе гоняются за сумасшедшим бандитом. Все это с огромным количеством погонь, перестрелок, драк, перепалок и, конечно, юмора. За юмор в «48 часах» отвечает Эдди Мерфи. Для него фильм стал дебютом и одновременно грандиозным прорывом с самого начала карьеры. Мерфи в роли мошенника бесподобен — проявляются все его типичные черточки, позже сделавшие шедеврами «Полицейского из Беверли-Хиллз» и «Достопочтенного джентльмена» — он ловок, изворотлив, невероятно говорлив, обаятелен, задорен, его лошадиная улыбка, квакающий смех, щегольской костюмчик и нескончаемый запас остроумия сделали его любимцем зрителей во всем мире, и истинной звездой «48 часов». Здесь Мерфи нашел один из самых удачных и наиболее ярких образов в своей карьере. Игра потрясающая!

А скалоподобный Ник Нолт тоже хорош. Хорош своей нордической твердостью, бесстрашием, принципиальностью, твердостью. Этот холодный северный камень, чуждый, кажется, любым чувствам, брутальный и непримиримый, настолько ярко оттеняет Эдди Мерфи, что дуэт получается просто взрывным — да здравствуют контрасты! А какой у него голос! Едва услышишь его скрипучий, грубый бас, сразу понимаешь — этот никогда не отступится. В фильме вообще идеальный подбор актеров!

Классика во всем своем великолепии. Несмотря на солидный возраст и тысячи клонов, штампуемых под копирку Голливудом, «48 часов» на удивление свежо и увлекательно смотрится.

Интересный факт:

Саундтрек фильма, особенно в начале, полностью совпадает со звуковой дорожкой фильма «Коммандо».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как известно, в 1997 году было клонировано первое животное. Ученым впервые удалось клонировать овцу по имени Долли. В будущем встал серьезный вопрос о клонировании людей, который решили ограничить законом «Шестого дня», запрещающим клонирование человека.

Адам Гибсон (Арнольд Шварценеггер) самый обычный парень, работающий пилотом вертолета. Он живет спокойной и размеренной жизнью, любит жену и дочь. Но в один прекрасный момент настанет день, который Адам не забудет никогда. Вернувшись в очередной раз с работы на празднование своего дня рождения, он обнаружит, что его место занял его собственный клон. Закон «Шестого дня» был нарушен.

Oгромная подпольная империя вопреки запрету выращивает человечество нового будущего, сотни управляемых теней. Налаженная машина преступления не давала сбоев, пока в ее совершенный механизм не вмешалась случайность: пилот вертолета Адам Гибсон неожиданно приоткрыл непроницаемую завесу заговора. Теперь он — последний рубеж обороны, отделяющий цивилизацию от общества зомби.

Вторая попытка Шварценеггера вернуться в жанр боевика, так же как и «Конец света» при помощи весьма популярных тем — сначала предполагаемый и обсуждаемый всей планетой конец света в 2000 году, теперь проблема клонирования в недалеком будущем. И второй по счету фильм, в котором видно, что актер здорово постарел, особенно лицом. Что, впрочем, не мешает исполнять ему впечатляющие трюки, несмотря на возраст, и временами удивлять зрителя. Конечно, получается не так, как в 80-х и начале 90-х. Но и рядовым фантастическим триллером-боевиком «6-й день» не назвать.

Если в «Конце света» героя Арнольда из-за потери семьи не желал больше жить и поэтому решил отправить на тот свет вместе с собой самого Дьявола, то в «6-м дне» все наоборот. Из за недоразумения с использованием другого клона его семья в опасности и он сделает что угодно, чтобы спасти ее и самого себя. Идея довольно интересная — все общество наполнено клонами — копиями погибших членов общества, что, правда, делается незаконно. Майкл Дракер — глава могущественной корпорации по вопросам клонирования, делает на этом большие деньги, старается ради науки, и оправдывает все тем, что это новый шаг в эволюции человечества. Но пилоту Адаму Гибсону без разницы, для чего все это, он очень консервативен и ему важнее настоящая живая семья, чем какие-то там копии человечков.

Что в «6 дне» хорошо с самого начала — отличные спецэффекты, графику практически не видно и все сделано с размахом. Даже сцены с вертолетами иногда могут заставить сказать «Уххх!». С актерами также все отлично — особо знаменитых нет, но играют очень хорошо, но больше всех запоминаются Роберт Дювалл в роли доктора Виира и Тони Голдуин в роли Друкера, особенно его «неудавшийся» в самом финале клон. Пожалуй, один из самых забавных злодеев последнего времени. Подручные, которым поручено убрать лишнего Адама Гибсона, также впечатляют, в основном постоянными смертями и последующим клонированием. Интересный замысел — сколько не умирай, все равно оживят, причем ничего для этого не нужно, кроме отпечатка сознания при помощи хитрого устройства.

Получился качественный фантастический боевик-триллер с хорошим сюжетом и отличными спецэффектами. Шварценеггер, конечно, уже не так выглядит и больше подходит на роль главы семейства. Что, впрочем, не мешает ему оставаться благородным спасителем человечества. Не так эффектно, да и фактуры здесь уже не покажут. Зато разбираться со злодеями вселенских масштабов при помощи головы не менее интересно, чем мускулами и пулеметами. Посмотреть на это стоит в любом случае, потому что «6-й день» — последняя отличная работа Арнольда в большом кино, и уж всяко лучше, чем издевательство над поклонниками актера под названием «Т3». К тому же, где еще увидишь двух Шварценеггеров в одном кадре?

Интересные факты:

Создатели были вынуждены изменить написание названия фильма с «Шестого дня» (англ. The Sixth Day) на «6-й день» (англ. The 6th Day), чтобы зрители не путали его с вышедшим чуть ранее фильмом «Шестое чувство» (англ. The Sixth Sense).

Свою коронную фразу «Я вернусь» (англ. I'll be back) из фильма «Терминатор» в несколько модифицированном виде Арнольд Шварценеггер произносит, уходя из магазина клонированных домашних животных. Он говорит, обращаясь к продавцу: «Я может быть вернусь» (англ. I might be back), на что продавец уверенно отвечает «Ты вернешься».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Человек создал искусственный разум, но не смог дать механизму душу. И однажды его творение подняло руку на своего создателя…

В страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем как погибнуть, профессор, придумавший умные машины, сшил девять тряпичных кукол, вложив в них человеческие души. Девять Героев. Девять Характеров. Только вместе, помогая друг другу, им суждено выжить. Выжить, чтобы выполнить свою миссию… возродить на Земле жизнь и искупить тот вред, который причинили люди. Теперь наш огромный мир в их маленьких руках.

Мультфильм рассказывает нам о тряпичной кукле с номером 9 на спине, которая очнулась в странном помещении и обнаружила, что находится посреди постапокалиптического мира. Затем последовала встреча с другими куклами и металлическим монстром, который на них охотился. Далее идут незабываемые приключения, полные страшных тайн, множества и трагичных и радостных моментов, незабываемого действия и довольно неглупых мыслей. И тут хочется отметить, что фильм вряд ли будет интересен детской аудитории — цветы жизни могут ужаснуться и расстроиться.

Сюжет мультфильма просто замечателен. Особенно создателям удалась атмосфера руин нашего мира — всем поклонникам Безумного Макса, а так же игр Fallout смотреть обязательно. Ну и все остальное в истории тоже замечательно — от самих кукол и машин, до алхимических артефактов и самопожертвований.

Создатели цепляют зрителя, прежде всего, идеей. Да, задумка, бесспорно, заслуживает уважения, так как ничего подобного мы ещё не видели, особенно в мультфильмах. Например, на фоне «белых и пушистых» мультфильмов компании «Walt Disney» и большинства «стёбных» мультфильмов компании «DreamWorks» таких как «Шрек», «Мадагаскар» и «Кунг-Фу Панда», картина режиссёра Шэйна Эккера ловит на крючок своей оригинальностью.

В рассматриваемом мультфильме мы увидели теснейшую связь науки и алхимии, а алхимия, как известно, вышла из магии, поэтому поверить в мистический смысл всего происходящего не составляет особого труда. Ценителей подобного жанра мультипликационной фантастики особо порадует финал, который невозможно предугадать.

Техническая составляющая фильма вне всяких похвал. Это касается как прорисовки, так и звука — ужасающие виды разрушенных домов и заводов, уникальность каждой из кукол и игра света-тени в первом случае, и мощные взрывы, заставляющий сжиматься, лязг метала и шикарнейшая музыка во втором.

Итог: в мире анимации появилось новое светило, имя ему — Шэйн Эккер. Очень надеюсь, что «Девять» соберет большую кассу, что позволит этому умельцу снять еще много замечательных мультфильмов (а может быть и фильмов), которые превзойдут его дебют, хоть это и будет неимоверно трудно, и вновь погрузят нас в истории, полные замечательных приключений.

Трогательный, драматичный и душевный взрослый мультфильм!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Альтернативное будущее. В Англии, после страшной эпидемии неизвестного вируса, повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей.
Однажды ночью в Лондоне девушка Иви (Натали Портман), забитая сотрудница государственной телекомпании, попадает на улице в лапы дружинников — те только собираются надругаться над ней, как из темноты появляется человек в плаще и шляпе, ловко обращающийся с кинжалами. Спаситель (Хьюго Уивинг) носит маску с вечной улыбкой, представляется именем V и крайне высокопарным слогом зовет Иви на некое представление. Шоу оказывается взрывами в центре Лондона, озвученными Чайковским, который льется из тоталитарных уличных репродукторов. Приурочено оно к годовщине Порохового заговора 1605 года, один из участников которого, Гай Фокс, — ролевая модель V наравне с графом Монте-Кристо.

Ровно через год V обещает Иви устроить революцию — и этот год зрителю предстоит прожить с полюбившимися героями. Власти в лице неожиданно симпатичного инспектора Финча (Стивен Ри) будут искать террориста, террорист будет гнуть свою линию, на поверхность всплывут более или менее чудовищные исторические факты, а девушка Иви из молчаливо-послушного большинства постепенно превратится в нечто прямо противоположное.

Фильм родился из неожиданно удачного сочетания, казалось бы, несочетаемых вещей. Романтического духа старого Голливуда (недаром главный герой непрерывно пересматривает "Графа Монте-Кристо" с Робертом Донатом) и индустрии спецэффектов. Условности комикса, по которому поставлен фильм, и левацкого, антиглобалистского пафоса. Абстрактного абсурда Льюиса Кэрролла и тоталитарного кошмара Джорджа Оруэлла. Алиса встречается с Гитлером.

Главное, впрочем, сам факт выпуска компанией Warner Bros. в 2006 году фильма, где положительный герой — террорист. Это, как любят выражаться на Западе, controversial — противоречиво. Не то чтобы в мире не выходило противоречивых фильмов — их полно (взять хоть «Бумер 2»). Но противоречивый фильм с бюджетом в $50 млн — случай действительно скорее уникальный.

Формально действие развивается в обычных этических координатах антиутопии: в конце концов, герой борется с ультраправым режимом, логотип которого — стилизованная свастика. В то же время дикторы по гостелевидению говорят о терроризме в таких выражениях и с такими интонациями, что спутать невозможно: не знаю, как CNN, но Первый канал точно мог бы передать Вачовски фрагмент своих новостей, чтобы они сэкономили на съемках. Для совсем уж недогадливых авторы разбросали по месту преступления прямые улики: скажем, в фашистской Англии действует цветовая шкала угрозы, а одна из напастей, которой власти пугают граждан, чтобы отвлечь их внимание от собственных преступлений, ни много ни мало — птичий грипп.

В фильме детали политической жизни и масс-медиа мира будущего напоминают как нашу с вами современность, так и забугорную, и, по всей видимости, многое останется актуальным и в будущем. Есть и будут безответственные, бездушные политики, дорвавшиеся до власти, и желающие сохранить ее любой ценой, войнами, провокациями и репрессиями, прикрываемыми громкими речами о защите порядка и стабильности. Есть и будут обыватели, которым легче поверить во все это вранье и пойти на компромисс со своей совестью, в надежде, что уж его-то, законопослушного тихого гражданина репрессии не коснутся. Есть и будут люди, которые не побоятся говорить правду и идти на смерть за свободу и убеждения.

Промывание мозгов, продажные журналисты и служители органов правопорядка, вранье и бессмысленные шоу на экранах телевизоров — это наша повседневная реальность. А терроризм и в искусстве, и в реальности — это очень больная тема.

И ключевой момент: речь здесь, в отличие от множества фантастических фильмов, не идет о прячущихся где-то хороших подпольщиках, которые должны свергнуть диктатуру и установить долгожданную демократию. V ведет дело к настоящей, без дураков, революции, к народному восстанию — по сути, к анархии. Недаром, судя по интернетовским форумам, самая благодарная аудитория «Вендетты» — антиглобалисты радикального толка.

Конечно, едва ли после премьеры стоит ожидать общественных катаклизмов (хотя интересно, как сложится его прокатная судьба и в Америке, и в России, и, например, в Белоруссии), но вообще говоря, это первый фильм за многие годы, о котором можно хотя бы размышлять в таком контексте. А возможно это потому — тут мы и подошли к самому главному, — что помимо прочего это просто очень хорошее кино. Сюжет, довольно причудливый, выписан строго и точно, гностическая болтовня, которая так раздражала во втором и третьем томах «Матрицы», здесь сменилась нескучными идеологическими бла-бла, спецэффекты против ожидания заметны по минимуму — при этом чисто визуально «Вендетта» содержит несколько сцен прямо-таки фантастической силы. Что же до Натали Портман, с волосами и без, — никогда еще пособничество терроризму не выглядело столь привлекательно. Это касается и фильма в целом.

«V for Vendetta» — это зрелище, необычное, эффектное, завораживающее. Блестяще поставленный спектакль, не лишенный пафоса и сатиры. Действительно прекрасная музыка. Яркие, глубокие, метафоричные образы. Едва ли не каждая фраза — готовая цитата. Обстановка действия, названная альтернативной реальностью — это «мир вне времени», сочетающий в себе жуткие черты прошлого, настоящего и вероятного будущего.
В фильме много аллюзий и намеков с буквой V (она же римская цифра 5), остроумно выполненных и ловко вставленных в сюжет. За этой игрой интересно следить, угадывая подтекст. Масса цитат от пьес Шекспира до Фауста (Гете), ссылок на исторические события и художественные фильмы. Все снято и вплетено в сюжетную канву органично, осмысленно и с хорошим вкусом. Все это эмоции (мои эмоции), но разбирать этот фильм с технической точки зрения значило бы препарировать его, убивая поразительное очарование этой жестокой, и одновременно прекрасной картины.

Великолепный герой в маске получился удивительно живым, при том что мы совсем ничего о нем не знаем: ни имени, ни лица, ни происхождения. В этом отличие от упоминаемого в фильме графа Монте-Кристо. Но мы узнаем его человеческие качества, привязанности, ценности, любовь. Герой получился тонким и интеллектуальным, можно сказать красивым — музыка, поэзия, роскошные розы исчезнувшего сорта, галантные манеры, даже яичница на завтрак не простая, а изысканная. И тут же взрывы немыслимой красоты, сопровождаемые симфониями и фейерверками. Трагический герой, вынужденный убивать, потому что не нашел другого способа отомстить высокопоставленным врагам и изменить общество, обаятелен и харизматичен. Трагедия, поэзия и одержимость идеей, заключенные в V, пленяют с первых кадров, его неуклонное стремление к осуществлению цели, самодисциплина и мрачное осознание неизбежности собственной участи... Мороз по коже.

Хьюго Уивинг хорош в своей роли, вот только его самого не видно. Маска действительно отождествляется с лицом. Но как он говорит, как двигается, как смотрит на Иви, как поднимает голову после расстрела в тоннеле и говорит: «My turn!». Это не передать словами. Как он готовит ей завтрак, поспешно надевает перчатки, чтобы прикрыть обожженные руки; как просит ее потанцевать с ним; как хватает ее за запястье, когда девушка протягивает руку к его маске; как умирает у нее на руках.

Чудесно сыграла Натали Портман, наивная молоденькая очаровашка в начале фильма превратилась на наших глазах в самостоятельного, бесстрашного, взрослого человека со скорбными глазами. И как-то особенно трогательно смотрелась ее тоненькая беззащитная шейка без волос. Актриса сумела передать любовь к человеку, лица которого она никогда не видела, но который стал для нее всем. Красивая выстраданная любовь и отличная актерская работа.

Очень оригинальный фильмец, который стоит посмотреть всем любителям антиутопий.

Интересные факты:

Пороховой заговор (англ. Gunpowder Plot) 1605 года — неудачная попытка группы английских католиков взорвать здание парламента с целью уничтожения симпатизировавшего протестантам и предпринявшего ряд репрессий в отношении католиков короля Якова I. Взрыв планировалось совершить 5 ноября 1605 года, во время тронной речи монарха, когда кроме него в здании Палаты лордов присутствовали бы члены обеих палат парламента и верховные представители судебной власти страны.

36 бочонков пороха были размещены в арендованном подвале и прикрыты дровами и углем.
Общая масса заготовленного пороха составляла около 2,5 тонн — этого количества хватило бы на то, чтобы разрушить все здание парламента, повредить расположенное поблизости здание Вестминстерского аббатства и выбить стекла в окнах домов в радиусе полумили (около 800 метров). Гай Фокс, имевший опыт обращения со взрывчатыми веществами из заграничных путешествий, не был главой этого заговора, но именно он прославился в истории больше других своих товарищей, поскольку ему было поручено зажечь фитиль и затем сбежать по Темзе и уехать из страны.
Заговорщики были преданы, схвачены и казнены с особой жестокостью. Гай Фокс известен еще и тем, что шутил и насмехался во время допроса, но после пыток смеяться перестал и сдал всех.

И поныне ежегодно 5 ноября в Англии в воздух взлетают фейерверки и публично сжигают чучело Гая Фокса. А традиция требует, чтобы началу парламентской сессии предшествовала символическая сцена: пристав палаты лордов — «носитель черного жезла» — в сопровождении стражи из Тауэра, одетой в красочные средневековые мундиры, должен обойти подвалы Вестминстера, проверяя, не подложены ли в них бочонки с порохом…

Образ Гая Фокса использован в графическом романе Алана Мура «V значит вендетта» (и его одноимённой экранизации). Главный герой, носящий маску Гая Фокса, протестует против тоталитарного режима будущего, взрывая важные муниципальные здания Лондона, в том числе и Парламент.

Алан Мур, автор знаменитых «Хранителей», от фильма «V значит вендетта», заранее отрекся. Впрочем, есть мнение, что Мур просто не может забыть предыдущие экранизации своих комиксов — ленты «Из ада», «Лига выдающихся джентльменов».

Когда запланированный релиз с 5 ноября (5 ноября — дата Порохового заговора и, соответственно, день кульминационных событий «Вендетты») был перенесен на полгода, писали, что авторы-де таким образом хотят уважить англичан, летом пострадавших от взрывов в подземке. «Ничего подобного, — немедленно ответили авторы, — просто у нас не все спецэффекты готовы». То есть вместо того чтобы воспользоваться благовидным предлогом и красиво оправдать технические проблемы, предпочли нахамить целой нации.

В сцене, где V «дирижирует оркестром», и в финальной сцене из динамиков на улице звучит финал торжественной увертюры Петра Ильича Чайковского «1812 год».

Документальные кадры разгона демонстрации, мелькнувшие в рассказе о детстве Иви отсылают к беспорядкам 1990 года в Лондоне по случаю введения непопулярного налога — подушной подати.

Энди Вачовски и Лана Вачовски — большие поклонники творчества Алана Мура. Сценарий фильма был написан в середине 1990-х, еще до того, как братья начали работать над фильмом «Матрица» (1999).

Роль Иви могла достаться Скарлетт Йоханссон и Брайс Даллас Ховард.

Съёмочной группе разрешили снимать вблизи Британского Парламента и Биг Бена только с полуночи до 4:30 утра. Более того, они могли останавливать автомобильное движение не более чем на четыре минуты за один раз.

Фильм посвящен памяти оператора, Эдриана Биддла, который умер в декабре 2005 года.

Натали Портман без всяких возражений согласилась обрить голову. По её словам, она уже давно хотела это сделать.

Первоначально Джеймс Пьюрфой должен был исполнить роль Ви, но во время съёмочного периода он покинул проект. Его место занял Хьюго Уивинг.

Для того чтобы поставить британский акцент, Натали Портман занималась с диалектологом Барбарой Беркери, которая также работала с Гвинет Пэлтроу.

Сцены, действия в которых происходят на заброшенной линии метро, были сняты в Алдвиче, небольшом участке ветки «Пикадилли», который был закрыт в 1994 году.

Фамилия умершего помощника Криди — Руквуд. Точно такая же фамилия была у помощника Гая Фокса в 1605 году.

Около 22 000 костяшек было использовано в сцене с домино. Потребовалось 200 часов для того, чтобы построить из костяшек гигантскую букву «V».

Маски, которые носили солдаты около здания Парламента, — маски для пейнтболла компании JT.

Скремблер, который Финч использует в офисе, — это популярный вид карманного фонарика. Только в фильме ему добавили красную лампочку или фильтр для того, чтобы придать более хай-тековский вид.

Когда Иви встает из-под стола во время выступления Ви на телевидении, можно заметить книгу «Хранители» (Watchmen). Данный комикс также написал Алан Мур.

Сцена пародирования Канцлера — дань уважения «Шоу Бенни Хилла» (1969-1989), в котором также использовались музыка «Yakkety Sax» и ускоренная перемотка вперед.

Эмблема Британской тоталитарной партии — древний геральдический символ. Данный символ был официальной эмблемой Свободных французских сил генерала де Голля в 1940-1944 гг.

Сорт роз, которые выращивал V, был выбран не случайно. В английском языке этот сорт имеет название Violet Carson.

Фильм запрещен к распространению в Республике Беларусь.

Здание Парламента, уничтоженное в фильме, — это не то же самое здание, которое намеревался взорвать Гай Фокс в 1605 году. Первоначальное здание было разрушено в 1834 году из-за пожара. Строительство современного здания Парламента продолжалось 30 лет и было завершено в 1870 году.

В фильме содержится множество намеков и ссылок на латинскую букву «V» и римскую цифру пять (V):
Во время вступительного монолога к Иви Ви говорит 5 предложений, которые начинаются с буквы «V», а также его монолог содержит 49 слов, начинающихся с «V».
Камера Ви в Ларкхилле обозначена под римской цифрой пять (V).
На зеркале в доме Ви написано «Vi Veri Veniversum Vivus Vici». Это цитата из «Фауста» — «Силой истины я, живущий, завоевал Вселенную».
Когда Ви намеревается потанцевать с Иви, то он выбирает песню под номером 5 в музыкальном автомате.
Если внимательно присмотреться к музыкальному автомату в доме Ви, то все песни в нём идут под номером 5.
В сцене между Ви и Криди в оранжерее играет «Пятая симфония» Бетховена.
Название фильма — это в какой-то степени намёк на известную фразу Уинстона Черчилля «V for Victory» (В означает победа).
В сцене драки между людьми Криди и Ви на станции Виктория, перед тем как бросить свои кинжалы, Ви складывает из них букву «V».
После драки, когда Ви смертельно ранен, он оставляет подпись своей кровью в виде буквы «V».
Во время взрывов Парламента и Олд Бэйли благодаря фейерверку в небе высвечиваются гигантские буквы «V».
Букву «V» также можно рассматривать, как перевернутую букву «А», символ, обозначающий анархию.
Олд Бэйли, Ларкхилл и Парламент были разрушены 5 ноября.
Когда люди начинают собираться на площади, часы Биг Бена показывают 11:05 вечера, тем самым, формируя гигантскую букву «V» на циферблате.

Вагон метро набит ящиками, на которых написано «Британские удобрения». Это химикаты, «которые можно купить в свободной продаже» и из которых V сделал взрывчатку. Эти же удобрения он использовал, когда был заключённым в Ларкхиле и выращивал розы. При помощи этих удобрений он и взорвал Ларкхил. Это рассказано в графическом романе, в фильме на этот факт явного акцента не сделано.

В эпизоде, где инспектор Финч рассказывает помощнику своё предвидение будущего, показано убийство девочки в очках сотрудником безопасности. При выстреле из груди жертвы брызгает фонтанчик крови, однако при смене ракурса отчётливо видно, что на её рубашке нет ни пулевого отверстия, ни кровавого пятна.

Когда после съемок ««V» значит Вендетта» бритоголовая Натали отправилась в Нью-Йорк, то была остановлена полицией за подозрительный вид и уличена… в отсутствии регистрации.

Натали свободно говорит на пяти языках: иврите, английском, французском, японском и немецком. Последний она, на удивление всей съемочной группе, за считанные дни выучила во время работы над картиной ««V» значит Вендетта» в Берлине, где проходила часть съемок.

Настоящая фамилия Натали — Херцшлаг (в переводе — «сердечный удар»). Сценический псевдоним (Портман) — девичья фамилия бабушки актрисы по материнской линии.
Родители Натали — русские евреи, они долгое время жили в Кишиневе.

Предки актрисы по материнской линии — евреи из России и Австрии, а по отцовской линии — из Румынии и Польши.

Память о Пороховом заговоре обессмертило стихотворение-баллада, которое до сих пор читается во время празднования Дня Гая Фокса. В фильме его читает героиня Натали Портман.

Remember, remember the fifth of November,
Gunpowder treason and plot,
I see no reason why gunpowder treason
Should ever be forgot.
Guy Fawkes, Guy Fawkes,
It was his intent —
To blow up the King and the Parliament.
Three score barrels of powder below,
Poor old England to overthrow:
By God’s mercy he was catch’d
With a dark lantern and burning match.
Holloa, boys, make the bells ring.
Holloa, boys, God save the King!
Hip hip hoorah!

Помню не зря пятый день ноября
И заговор пороховой.
Я повод не знаю забыть, заклинаю:
Запомни, как рушили власть.
Гай Фокс план имел, опасен и смел:
Взорвать Короля и Парламент хотел.
Три барреля пороху в темном подвале
Старую Англию бы подорвали.
С Божьей помощью пойман был он
И к эшафоту препровожден.
Ликуй, народ, звонят колокола!
Ликуй, народ, Бог спас Короля!
Гип-гип-ура!

Также мотив Порохового заговора прослеживается и в песне Remember Джона Леннона, которая заканчивается словами «the fifth of November» и звуком взрыва.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой фильма — профессиональный вор Лютер Уитни. Герой войны, легенда, Уитни живёт по своему собственному кодексу, ни во что не вмешиваясь, предпочитая оставаться в тени. Он одиночка, призрак. Но однажды герой становится свидетелем серьёзного преступления, которое совершил ни кто иной как символ демократии, закона и справедливости — президент Соединённых Штатов.

В этой ленте Клинта Иствуда президент США в исполнении Джина Хэкмана представлен как редкостный негодяй, трусливый, двуличный подонок, прикрывающийся своим неприкосновенным статусом. Неудивительно, что героя фильма в исполнении Иствуда постепенно заполняет негодование, когда он узнаёт, что за личность представляет собой первое лицо государства. Вспомнив свой гражданский долг, честный вор объявляет президенту и его команде войну, начиная дерзкую и опасную игру.

Талантливейшие актеры Иствуд и Хэкман сошлись в заочной криминально-политической схватке. Снова, как и в «Непрощенном», актеры по разные стороны баррикад, только на этот раз их персонажи более идеализированы. В «Непрощенном» они играли непростых людей со своими достоинствами и недостатками. Здесь же всё упрощено, герой Иствуда — абсолютно хороший парень, хотя и вор, а Хэкмана — абсолютно плохой, хотя и президент. Хэкман прославился своими второстепенными ролями, в том числе положительными и отрицательными, вот и здесь он блестяще справился с не очень большой ролью, сумев в короткий срок настроить зрителей против своего персонажа. Помимо оскароносных ветеранов, «Абсолютная власть» собрала в свои ряды таких блестящих характерников как Эд Харрис, Скотт Гленн и известных актрис как Лора Лини и Джуди Дэвис. В целом, актерский состав — главный козырь фильма.

Сама идея картины кажется вполне логичной - высокопоставленные лица готовы на все, в том числе открыть охоту на человека, чтобы выйти сухими из воды. Ситуация, казалось бы, упрощается тем, что проблемная личность — вор. Политически игры, безнаказанность, раскаяние и предательство — вот понятия, тесно связанные сюжетом. Но с другой стороны, идея противостояния одного талантливого вора президенту США больше напоминает сказку. Сказку, что могла произойти в каком -то другом, лучшем мире, чем наш собственный. Ну в самом деле, раз за Лютером гоняется не ЦРУ, ФБР и национальная гвардия, а лишь двое не особо умных громил и стерва - секретарша, то и масштаб снижается и оттого не веришь тому, что герой Джима Хэкмена — самый могущественный человек в стране. Ричмонд скорей уж не слишком влиятельный бизнесмен, у которого нет связей, нет верных людей, нет возможности повлиять на СМИ и нет денег. Внушает ли такой злодей страх? Не думаю.
Зато вызывает удивление герой фильма, который в отличие от президента успевает всё и вся. При всех его талантах, враги государства N1 столько не живут, поэтому работа Иствуда больше всего похожа на политическую сказку вроде современного Робин Гуда.

Картина при всей её наивности и идеализме не вызывает антипатии. Недостатки компенсируются хорошей актерской игрой и рядом увлекательных сцен. В целом, эта лента рассчитана на американского патриотичного зрителя, что наложило на неё свой неизгладимый отпечаток.

Интересные факты:

В начале фильма, девушка в галереи - это Элисон Иствуд, актриса, режиссер и продюсер, дочь Клинта Иствуда.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.

По масштабности съемок, изысканности спец эффектов, зрелищности, красоты и безграничной фантазии - один из самых выдающихся фильмов!

Интересные факты:

21 августа 2009 года было объявлено «всемирным днем Аватара». В этот день по всей планете состоялись показы 15-минутного фрагмента картины.

События картины разворачиваются на Пандоре, спутнике со средой, похожей на земную, вращающемся по орбите планеты-гиганта Полифемуса в системе Альфа Центавра-А. Когда обнаруживается, что на Пандоре богатые залежи редкоземельного минерала Унобтаниума, начинается гонка по добыче новых ресурсов.

Унобтаниум не существует в нашей солнечной системе, но имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле. Поэтому Управление по разработке природных ресурсов тратит сотни миллиардов долларов на разработку недр далекого мира. История происходит в 2154 году, через тридцать лет после организации на Пандоре колонии по разработке ресурсов. Вторжение землян на территорию местных жителей На'ви спровоцировало рост напряженности между двумя видами и вывело их на тропу войны.

Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спец эффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.

Майкл Бьен претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), т.к. Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.

Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.

Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актерами.

По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.

Премьера фильма была перенесена с лета на декабрь 2009. Однако задержка объясняется вовсе не техническими сложностями в производстве картины, а возможностью дать кинотеатрам лишнее время подготовиться к 3D релизу фильма.

Фильм состоит на 40% из живой съемки и на 60% из реалистичной компьютерной графики.

В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’Ви, но в конечном счете он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.

Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.

Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию – помещение для работы ученых и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору; Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолеты.

Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке.

Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трехчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Для создания фильма потребовалось около 1-го петабайта дискового пространства (1024 терабайта)... Для сравнения — все спецэффекты «Титаника» заняли в 500 раз меньше, около 2-х терабайт.

В разговоре с Джейком Салли полковник вскользь упоминает, что участвовал в операциях американского военного контингента в Венесуэле и Нигерии и чудом остался жив. Следовательно, действие фильма происходит уже после вторжения США в эти страны. Обе они в нашей реальности богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами.

На совещании перед решающей битвой полковник Куоритч (Стивен Лэнг) объявляет, что операция по усмирению пандоранцев получила кодовое название «Шок и трепет» (англ. Shock and awe). Так называлась военная доктрина американского контингента на Ближнем Востоке, разработанная специально для вторжения в Ирак.

Любопытен тот факт, что у аватаров людей пять пальцев, когда у жителей Пандоры всего четыре.

Ещё до выпуска фильма, в эпизоде «Танцы с гномами» мультсериала «Южный парк», появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.

На роль Джейка студия планировала пригласить Мэтта Дэймона или Джейка Джилленхола, но Кэмерон отстоял кандидатуру Сэма Уортингтона.

Это первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 2-х миллиардов долларов.

Газ, используемый военными для усмирения На'ви называется СМ-20. В фильме «Aliens» (1986) (также режиссера Джеймса Кэмерона и главной героини Сигурни Уивер), Васкес предлагает использовать CM-20 нервно -паралитический газ, что бы атаковать улей Чужих.

Сэм Уортингтон был приглашен на кастинг по телефону. Тот кто звонил не сказал ему ни одного слова о сюжете и даже имени режиссера не сказал. Сэм был разочарован, так как думал что это очередная трата времени.

Джоди Фостер расcматривалась для роли доктора Грейс Августин.

Год никогда не указывали в фильме, но видеоблог Джейка показывает, что год 2154. Финальная битва состоялась в августе 2154, 200 лет со дня рождения Джеймса Кэмерона.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще одна козырная карта в колоде шпионских фильмов, способная не только развлечь поклонников жанра в ожидании очередной ленты бондианы, но и запустить новую франшизу.

Европа, 1963 год. США и СССР вступают в гонку ядерных вооружений, борясь за мировое превосходство. Однако дуэль супердержав оказывается под серьезной угрозой – секрет бомбы через немецких ученых уплыл в лапы террористической организации. Ключом к секретной лаборатории становится юная работница автосервиса из Восточного Берлина Габи. Первыми до нее добираются американский суперагент Наполеон Соло и кагэбэшник Илья Курякин, каждый из которых хорош в своем деле настолько, что может в одиночку решать любые шпионские задачи. Однако разведки двух стран решают иначе – под давлением сверху Соло и Курякин объединяются в погоне за ускользающей боеголовкой.

Гай Ричи не теряет хватку: один из самых популярных режиссёров нашего поколения всё ещё умеет снимать ироничные, остроумные, смелые, но не ударяющиеся в явный китч фильмы. Его «Агенты А.Н.К.Л.» – чрезвычайно стильное и атмосферное кино, в котором нашлось место как противостоянию СССР и США в ходе Холодной войны в рамках отдельно взятого Берлина, так и ни с чем не сравнимому очарованию Италии второй половины XX века.

Чем же берет Ричи? В первую очередь – стилем и элегантностью. Они проявляются во всем: одежда, музыка, декорации, речь – любоваться набором символов эпохи 60-х можно бесконечно. Модные бренды, мотороллеры и гоночные авто, вина и прически – зритель лишь с улыбкой вздыхает о прекраснейшей эпохе. Во-вторых, на скромных и весьма простых «вчерашних щах» Ричи сумел замутить заправский праздничный сюжетный обед. Нет, «Агенты» не удивят неожиданными ходами, достаточно поверхностно знать оригинал, чтобы понять, кто есть кто на этой мировой шахматной доске, раньше Наполеона и Ильи. Но история получилась вполне плотной, динамичной, завлекательной и по-хорошему олдскульной. Этого достаточно, чтобы зритель с удовольствием провел время у экрана. Третьей важной составляющей «Агентов» является трепетно перенесенный из прошлого объединяющий их перед мировым злом посыл. Редкое кино сегодня считает ровней Запад и Восток, фильм Ричи же, невзирая на итоги холодной войны и современную геополитику, снова делает американца и русского партнерами, коллегами, пусть не друзьями, но товарищами. Это выглядит очень трогательно и очень привлекательно.

Самое время вспомнить этих самых трогательных партнеров, ведь и Генри Кавилл, и Арми Хаммер даже после участия в многомиллионных блокбастерах вряд ли могут называть себя суперзвездами. Получат ли они бонусов за «Агентов»? Непременно! Оба чудо как хороши, оба смешны, спортивны, красивы. Не отстает от ведущих актеров и Алисия Викандер, бойкая девушка катализирует взрывную смесь молодых экранных шпионов.

Когда на экраны выходят фильмы с подобным сюжетом, российский зритель в первую очередь со вполне объяснимым ревнивым вниманием следит за героем-соотечественником. Слишком уж часто нам доводилось наблюдать в американских картинах неких русских медведоподобных персонажей в шапках-ушанках, рычащих непременное "проклятый капитализм" и умеющих починить космический корабль с помощью водки и разводного ключа. Удивительное открытие — в «Агентах А.Н.К.Л» всё не так. Совсем не так. Более того — оперативник КГБ выглядит много привлекательнее своего американского коллеги. Наполеон Соло — авантюрист и вор, "специалист" по антиквариату, чьи сомнительные делишки в беспорядочной атмосфере послевоенной Европы в конце концов привлекли внимание американского правительства. В результате заокеанский красавчик был поставлен перед несложным выбором: тюрьма или служба в ЦРУ. Иное дело Илья Курякин. Сын крупного партийного чиновника, расстрелянного во времена Сталина за финансовые(?!) нарушения, самый молодой и лучший на текущий момент агент Комитета. Он силён, надёжен и немногословен. Он сдержан и не пьёт. С элегантностью Джеймса Бонда Илья сравнивает модную одежду "Диор" и "Пако Рабан". С неброским юмором отзывается на неизменную реплику Наполеона "красная угроза" своим презрительным — "ковбой". А при взгляде на американскую подслушивающую аппаратуру с уверенным превосходством бросает: "Каменный век". "Илья — идеальный солдат, всегда готовый к бою и выкладывающийся на сто процентов", — говорит Арми Хаммер («Одинокий рейнджер», «Социальная сеть»), но, кажется, что даже он сам недооценивает всей глубины обаяния своего героя.

В результате получилась интересная комедийно-приключенческая ретро история о тайных агентах с элементами боевика, выдержанная в утончённом и весьма продуманном стиле. Говоря о жанровой неопределенности своего нового фильма Гай Ричи отмечает: "Именно наслоение различных настроений кажется мне наиболее оригинальным и вдохновляющим". Ключевым моментом в этом фильме стал баланс между реальной опасностью, драматизмом, экшеном и легкостью исполнения, причем необходимый ингредиент в этом коктейле – тот юмор, который неизменно находит свой путь в практически каждой сцене кинокартины.

Рукопашные схватки, перестрелки, хитроумные шпионские схемы – всему этому нашлось место в «Агентах А.Н.К.Л», но каждая из составляющих подана умеренными дозами и не преобладает над другими. Погони тоже есть, причём как стартовая, так и финальная надолго запоминаются за счёт своей изобретательности и непохожести на эпизоды из других современных жанровых кинолент. Каждая сцена преисполнена тонкой иронии и подана будто бы с лёгкой усмешкой и подмигиванием зрителю, мол «смотрите, как мы ловко обращаемся со стандартными для жанра идеями». «Агенты А.Н.К.Л» ни в коем случае не комедия, но и серьёзное лицо этот фильм делать не пытается, не стесняясь даже открытых дружелюбных уколов в сторону недавнего замечательного Kingsman. С последним, кстати, имеет смысл провести и некоторые сравнения, и «Агенты А.Н.К.Л» смотрятся выигрышней за счёт того, что не пускаются в клоунаду, никого не оскорбляют и в целом нацелены на чуть более взрослую аудиторию. Продолжая разговор о шпионских лентах недавнего времени, нельзя также не отметить, что замечательно выдержанный старомодный стиль «Агентов А.Н.К.Л.» напоминает о самой первой «Миссии: Невыполнима» с Томом Крузом и является тем неброским шедевром, которым «Миссия...» так и не смогла стать, ударившись в жанр боевика.

«Агенты А.Н.К.Л» – кино, нацеленное исключительно на то, чтобы первоклассно развлечь зрителя. Вполне благородная цель, если используемые для её достижения методы заслуживают уважения. Нечасто показываемый нынче в кино временной период, замечательная работа костюмеров, бьющие точно в цель реплики, умеренно-дозированные боевые сцены, тонкий юмор и чётко выдержанный стиль – «Агентами А.Н.К.Л» должен гордиться каждый причастный к созданию этого фильма.

И это еще не упомянута работа операторов (эффект перемещения фокуса с машины на машину во время погони как минимум красив), не хвалим каскадеров и постановщиков трюков, не отмечаем пиротехнику – команда «А.Н.К.Л.» сделала все возможное, чтобы при скромном бюджете кино смотрелось эффектно и вкусно.

Куда ни кинь, «Агенты», за исключением пары небольших провисов, хороши. От Бонда они переняли любовь к стильным элегантным вещам, от Ханта – тягу к нетривиальным способам решения задач, от портных Kingsman – юмор и непризнание авторитетов (шутка про костюмы – это в их адрес шпилька). Единственная проблема, с которой может столкнуться картина, это привычка зрителя к взрывам, дорогим спецэффектам и бескрайним полям компьютерной графики. Но по-настоящему стильные безделицы и не должны быть частью мейнстрима. Зато подобные эксклюзивные вещи будут цениться и много лет спустя. Вот тогда и посмотрим, кто кого в бою Соло и Курякина против Бонда и Ханта.

Интересные факты:

Стивен Содерберг изначально собирался занять место режиссера, но покинул проект из-за разногласий со студией касательно бюджета и подбора актеров.

Джоэл Эдгертон и Генри Кавилл пробовались на роль, которая досталась Арми Хаммеру. Генри Кавилл впоследствии получил другую роль.

Первоначально, главную роль планировал исполнить Джордж Клуни, однако он выбыл из-за проблем со здоровьем.

Джозеф Гордон-Левитт, Райан Гослинг, Александр Скарсгард, Юэн МакГрегор, Роберт Паттинсон, Мэтт Дэймон, Кристиан Бэйл, Майкл Фассбендер, Брэдли Купер, Леонардо Ди Каприо, Юэль Киннаман, Рассел Кроу, Крис Пайн, Райан Рейнольдс и Джон Хэмм значились в кандидатах на роль Наполеона Соло.

Джемма Артертон, Элис Ив, Мия Васиковска, Эмилия Кларк, Фелисити Джонс, Тереза Палмер и Сара Гадон прослушивались на роль, которую получила Алисия Викандер.

Том Круз был приглашен на роль Наполеона Соло, однако он решил сосредоточиться на фильме «Миссия невыполнима 5».

«U.N.C.L.E.» расшифровывается как «United Network Command for Law and Enforcement».

Более десяти лет понадобилось студии Warner Bros., чтобы снять этот фильм.

В фильме Илья Курякин использует модифицированный пистолет «Walther p38». Это отсылка к «Walther p38» из оригинального сериала «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968). Более того, этот пистолет абсолютно идентичен тому, который японцы использовали в начале 1980-х годов при создании игрушки «Microman», которая трансформировалась из пистолета в робота. Позже дизайн этой игрушки был куплен американской компанией «Hasbro», которая стала продавать эту игрушку уже как трансформера Мегатрона (G1) из мультсериала «Трансформеры» (1984-1987).

Некоторые из костюмов, использованных в фильме, на самом деле являются винтажной одеждой.

Генри Кавилл, который сыграл Наполеона Соло в этом фильме, также сыграл супермена в фильме «Человек из стали» (2013). Актер Роберт Вон, который сыграл Наполеона Соло в оригинальном сериале «Агенты А. Н. К. Л.» (1964-1968), сыграл злодея в фильме «Супермен 3» (1983).

Большинство трюков Генри Кавилл и Арми Хаммер выполнили самостоятельно.

Заядлый гонщик Арми Хаммер, получивший свой первый байк еще ребенком, исполнил сам почти все трюки своего героя на мотоцикле, однако для этого актеру пришлось активно позаниматься с инструктором-каскадером.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времен средневековья в католической церкви существует такой обычай. Когда церковь решает канонизировать, то есть признать нового святого, устраивается диспут между двумя монахами. Один всячески восхваляет умершего «мученика» или «угодника»; это — «адвокат божий» («адвокат» — от латинского слова «адвокаре»: призывать на помощь). Другому же поручается доказывать, что канонизируемый немало грешил и недостоин такого высокого звания. Этот-то спорщик и называется «адвокат дьявола».

Сюжет в стиле Альфреда Хичкока. Идет судебный процесс над школьным учителем, который совращал несовершеннолетних — все доказательства налицо, обвинительный приговор практически готовы огласить присяжные. Молодой адвокат Кевин Ломакс понимает, что он защищает действительно педофила и этот процесс ему не выиграть, хотя раньше он только и делал, что побеждал. Как поступить: пойти на сделку с собственной совестью и выгородить негодяя или поступить по чести?

После этого выигранного процесса Кевина приглашают в Нью-Йорк, в юридическую контору. Компания предоставляет роскошную квартиру в центре, прекрасную зарплату — мечты сбываются, вот оно счастье!

Однако что-то происходит не то: жене постоянно сняться кошмары, люди, которых должен защищать Кевин, отъявленные маньяки и убийцы, глава корпорации, Джон Милтон, странный тип… Какое-то нехорошее предчувствие витает в воздухе, вот-вот произойдет что-то ужасное...

Фильм «Адвокат дьявола» не зря занимает место в топе лучших фильмов. Жестокий и порочный, честный и простой, он захватывает внимание с самого начала и держит зрителя в напряжении до самого конца. В нем есть все: любовь, ненависть, тайны, откровения, убийства и немного дьявольщины.

«Адвокат дьявола» — не очередной мистический фильм ужасов, это скорее философский мистический триллер, от которого не стоит ждать каких-то зрелищных моментов. Типа крылатых демонов или нападающих теней в фильме нет. В нем очень много диалогов и монологов, которые весьма увлекательны. В фильме есть довольно жуткие эпизоды, но они не страшные, скорее просто напряженные.

Смысл фильма весьма и весьма интересен. Сценаристы подняли важную проблему всех людей — тщеславие. В фильме главный герой по причине этого страшного греха ходит по головам ради карьеры, денег, славы, не замечая свою жену. Авторы хотели сказать, что у человека нет страшнее врага, чем он сам, а, точнее сказать, его противоположная сторона, которой он больше импонирует, так как с ней чувствует себя свободно.

Что случается с человеком, когда он идет на сделку со своей совестью, со своими принципами? Может быть в этот самый момент частичка его души умирает? В этой истории главный герой поздно понимает простые истины, забытые для лучшей карьеры, для того, чтобы потешить собственное самолюбие, для того, чтобы кто-то похлопал лишний раз по плечу. Именно простые: любовь, которая может всё, а может и сгореть навсегда, честность, порядочность, и верность своим идеалам, прежде всего себе.

Как пример воплощения тщеславия нам приводится молодой и амбициозный адвокат Кевин Ломакс, не проигравший доселе ни одного дела и столкнувшийся с неизбежным предшественником себялюбия — гордыней. Она ослепила его, заставила забыть про молодую любящую жену, одинокую мать, родной дом, и, бросив все, отправится покорять Нью-Йорк, последовав приглашению таинственного владельца крупной юридической фирмы.

Кевин еще не подозревает обо всех ужасах, которые ему придется изведать, ту горькую чашу, которую ему придется испить до конца. Ему, потерявшему все, что было дорого и оказавшимся наедине с могущественным князем Тьмы, удастся ли ему выиграть дело собственной души?

Помимо интересной темы, фильм примечателен ещё и великолепной актерской игрой. Киану Ривз сыграл честолюбивого адвоката, для которого работа стала самым натуральным наркотиком. Этот адвокат защищает самых отъявленных негодяев — насильников, убийц. Он не задумывается о том: виновен человек или нет. Он просто зомбировано делает свою работу, получая бешеные гонорары за оправданного ублюдка. Кевин Ломакс мечется между двумя зайцами: он знает, что с его женой не все в порядке, но не может отказаться от работы, о которой всегда мечтал. Больше всего он боится, что с ней все будет хорошо, как только он откажется от работы, так как в этом случае он сможет тайно обвинять ее в случившемся. Киану Ривз сыграл свою роль отлично, ему сочувствуешь и, в то же время, осуждаешь.

Понравилась также Шарлиз Терон и ее героиня Мэри Энн. Цветущая и успешная женщина в начале фильма, вырванная из привычной обстановки, лишенная любви и понимания мужа, мучимая кошмарными видениями, она постепенно сохнет и бледнеет, приходя к вполне естественному финалу. Это немаловажно, ибо именно ее гибель открывает Кевину глаза на величайшую ошибку его жизни. Мэри-Энн отчаянно хочет быть счастливой или, по крайней мере, изображать счастье во имя спокойствия мужа, но ей не совладать с кознями самого Дьявола. В конце она уже перестает быть уверена, что чудовищные события, происходящие с ней, это козни окружающих людей и задумывается, что она действительно сходит с ума и портит жизнь окружающим людям. Шарлиз справилась с этой ролью на 5 с плюсом — она мастерски показала отчаяние и безумие.

Ну и нельзя не отметить несомненную изюминку данного фильма, без которой он потерял бы половину своей значимости. Джон Милтон, он же дьявол, замечательно сыгранный гениальным Аль Пачино. Выбор последнего на эту роль был, безусловно, верным. Сатана, долженствующий вызывать страх, ненависть и отвращение, в его исполнении заставляет чувствовать восхищение. Как ни крути, а Пачино, нет, не человек. Он что-то необычное. Настоящий дьявол. Его глаза, его оскал, мимика, походка… Талантище! Актер обладает воистину демонической харизмой и обаянием, которые привлекают к нему на уровне, куда более глубоком, чем подсознательный. За один только момент в церкви Аль Пачино достоин восхищения, что уж тут говорить об остальном?

Так же хочется выделить монолог Джона-Дьявола в конце о цинизме и жестокости Бога. При этом сам князь Тьмы не менее циничен и жесток, просто он умело это скрывает. Дьявол и соблазняет, и остерегает одновременно: «Я же говорил тебе, бросай это дело и помоги своей жене», «Я же говорил, быть может настало время проиграть?».

Но вернемся к самому фильму. Спец эффекты в фильме типичны для 90-х: вроде как и хорошие, но тем не менее пока примитивные. Работа оператора была превосходная. Необычные положения камеры создавали напряжение и уже внушали недоверие к происходящему. Музыка типична для мистических картин на религиозную тему: симбиоз хоровой церковной музыки с драматичными струнными нотами.

Атмосфера «Адвоката дьявола» весьма мрачная. В её основу легли шикарный саундтрек и нотки мистики в некоторых сценах. Это один из немногих триллеров, где зритель напряжен на протяжении всего фильма. Сейчас таких фильмов практически нет, а точнее — вообще нет.

Не могу не сказать о концовке фильма — она шикарна. Когда Киану видит прекрасную жену, в нем пробуждается вновь желание ее любить и защищать, как вдруг, он тут же перечеркивает эти чувства одним только «позвони мне завтра». Вот она истинная сущность человека. Свернув с одной темной дороги и только увидев свет, человек сразу же опять идет в мрак, считая, что именно так он достигнет всех благ. Ну а финальная фраза Аль Пачино заставила меня улыбнуться и поставить жирный плюс ещё раз пересмотренному шедевру.

"Тщеславие, определенно, мой самый любимый грех."

Интересные факты:

Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека.

Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю». Фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай».

После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

На данном диске представлена полная версия картины.

Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу. Встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке. На ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в супер среднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона. Чемпион одержал победу уже во втором раунде.

В сцене, когда Ломакс и Милтон идут через рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещенные ореолом».

Персонаж Конни Нилсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. Там она говорит по-испански. Занятно, что родной язык актрисы — датский. Это был дебют датчанки Кони Нилсен в американском кино.

Первоначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер. А роль Кевина Ломакса должен был исполнить Брэд Питт.

Место Киану Ривза могло достаться Эдварду Нортону или Джону Кьюсаку.

Для того чтобы глубже погрузиться в свой персонаж, Шарлиз Терон тратила час в день в течение трех месяцев на посещение психотерапевта. Таким образом, она «практиковала шизофрению».

Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером. Но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз. После того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова. Актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

Тэйлор Хекфорд сначала не хотел утверждать Шарлиз Терон на роль Мэри Энн , потому что по его мнению, она была слишком красива для этой роли.

Песня, играющая во время титров (Rolling Stones "Paint It Black"), не вошла в официальный саундтрек.

Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания «Континентал Тауэр», расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Адвокат дьявола (лат. advocatus diaboli) — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации в католической церкви. Официально эта должность называлась «укрепитель веры» (лат. promotor fidei). Она была введена в 1587 году папой Сикстом V и официально отменена в 1983 году папой Иоанном Павлом II. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если
укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности, для того чтобы отменить процедуру.

До 1983 года ни один акт канонизации или беатификации не мог быть признан законным, если при этом акте не присутствовал адвокат дьявола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой картине Джейсон Cтетем играет наёмного убийцу Чева Челиоса, который столько плохих парней загубил, однако, волей случая, его самого отравляют каким-то очень редким наркотиком, который устраняет адреналин в крови, тем самым, убивая человека. Таким образом, Чев выясняет, что у него есть пара способов выжить, и единственным противоядием от этой редкой дряни является поднятие адреналина в его крови. И вот начинается нескончаемый и головокружительный поток экшена и драйва, который будет неотделимо сопровождать зрителя до непредсказуемого, надо сказать, конца…

В первую очередь, «Адреналин» — это сплошной стеб с морем несколько вульгарного, но отнюдь не пошлого черного юмора, бесшабашно веселого, дикого и совершенно необузданного. Кроме того, для «Адреналина» сюжет представляет собой просто каркас, на котором набирает ход и мчится со стремительной скоростью безудержное экстремальное действие, сопровождаемое оглушительным санудтреком. Сумасшедшая динамика на грани агонии в каждой сцене, в каждом движении главного героя, прекрасно передает зрителю внутреннее состояние загнанного в угол и ставшего от этого чрезвычайно опасным зверем в облике наемного убийцы Чева Челиоса.

Интересные факты:

Одного из наркоманов в больнице сыграл Честер Беннингтон, солист группы «Linkin Park».

Джейсон Стетем самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.

Слово «fuck» используется в фильме 115 раз.